Astrolabio / La literatura en la red

• Soledad Puértolas y la incoherencia de la vida moderna 
• Desafíos para formar un nuevo lector 
• Fiebre fantástica de la literatura
• La verdad literaria no es una visita a la historia
• Cortázar en su centenario
• Leonardo Padura viaja atrás y adentro
• El dios de la guerra, un éxito literario que recrea el choque de civilizaciones
• Yolanda Arroyo en cuestionario
• El nuevo antihéroe de la literatura nórdica es un escritor

Soledad Puértolas: "La literatura que nos gusta siempre es la misma" Mujer Hoy Beatriz González / Más de 30 libros, dos de los grandes premios de nuestro país –el Planeta y el Anagrama–, y un asiento en la RAE: todo un currículum para una gran mujer de letras. MH. En algunas de sus obras reflexiona sobre la incoherencia de la vida moderna. ¿En estos últimos 15 años nos hemos vuelto aún más incoherentes? SP. Creo que el ser humano es incoherente por naturaleza. Nos hemos centrado en solucionar cosas materiales muy espectaculare, pero problemas de fondo, como el del hambre, no están solucionados. Y a pesar de que tenemos una conciencia de solidaridad, no la hemos desarrollado porque no ha convenido. Más bien hemos desarrollado todo lo contrario: el egoísmo, la competitividad, el éxito... Nuestra sociedad va por ahí, y es penoso porque se trata de un empobrecimiento personal que, además, genera unas injusticias sociales tremendas. MH. Este es su cuarto año como académica de la Lengua. ¿Cree que la labor de esta institución es ahora más importante que nunca? SP. Como vivimos con la lengua de una manera natural, no solemos reflexionar lo importantísimo que es el sabernos expresar bien, el saber comunicar bien nuestros sentimientos, problemas y dificultades. Siempre está la crítica de que este momento es precisamente el momento en que peor se habla, pero, aunque es verdad que la técnica ha simplificado el lenguaje, yo creo que expresarnos bien es un eterno problema.

Una literatura que genere nuevos lectores SinMordaza En la literatura no existen cánones perdurables y la última moda siempre se transformará en la más vieja: a todo autor, por más exitoso que le guste pensarse, le llegará la hora de ser negado tres veces y crucificado. En su última columna , el crítico español Ignacio Echevarría cita al crítico inglés Frank Kermode, que en su momento hizo el experimento de leer de nuevo El guardián entre el centeno, la novela de J.D. Salinger alabada por generaciones de lectores. Kermode no solo le descubrió las costuras al libro, sino que su decepción dejó paso a una incomodidad intelectual mayor: para él se trataba de una novela concebida para satisfacer los gustos de un nuevo tipo de consumidor de cultura, nacido y criado en el siglo XX. Algo que podría llamarse "lector corriente", no muy culto ni sofisticado, pero al que le interesaría pasar por las dos cosas. Un lector para el cual (suponemos, siguiendo su razonamiento) las editoriales inventaron la categoría de "literatura de calidad". Para Kermode, Salinger sería uno de los más exitosos representantes del género, y nosotros no podemos dejar de evocar nombres como los de Paul Auster, Haruki Murakami, Patrick Süskind o Alessandro Baricco (y los de nueve de cada diez escritores argentinos contemporáneos, sobre todo si escriben novelas de género o ganaron importantes premios literarios).

Literatura fantástica: una fiebre sin fin Diario de León Concha Carrión / La corte del hechicero, última entrega de su conocida saga, sitúa a Tiffany Calligaris, con solo 25 años, como una de las ‘reinas’ de un fenómeno literario que cosecha miles de seguidores en Argentina, tal y como reconoce en una entrevista en la que recuerda sus temores al comenzar a escribir Memorias de un engaño, su ópera prima y el primer tomo de la saga que comenzó a redactar con 21 años. Entonces le pareció «una locura» comenzar una trilogía, pero hoy reconoce que está satisfecha del trabajo realizado, con el que se ha convertido en un fenómeno de ventas en el cono sur. En Lesath, la joven autora relata las aventuras de Adhara, una joven mitad elfo y mitad humana que al cumplir 19 años abandona el reino élfico, donde nunca se ha sentido cómoda, para dirigirse al mundo de los humanos, Lesath, en el que se descubrirá a sí misma después de enamorarse, de conocer a nuevas personas y en el que se enfrentará a fuerzas malignas ocultas. Entre sus referentes la argentina cita a J.K. Rowling, Christopher Paolini y J.R.R.Tolkien, cuya obra la inspiró para crear el mundo mágico de Lesath, un género con el que —asegura— se ofrece una vía de escape «que otros géneros no te dan porque se asocian más a las cosas que pasan todos los días».

Literatura, historia y verdad El Universal / Foto: MiVidaEsViajar.com Mariano Navas Contreras / Todo el que va por primera vez al sitio de Troya se lleva más de una sorpresa. Sobre todo para los que vamos en peregrinación a lo que pensamos es el lugar donde nació la literatura, al menos la nuestra, y terminamos constatando que la industria del turismo está a punto de convertirlo en un parque temático más. Después de un largo viaje desde Estambul -cruce de los Dardanelos incluido-, el bus se detiene, justo antes de llegar, en un pequeño café llamado "Paris & Hellen", donde unos odiosísimos empleados intentan vender a los emocionados turistas cualquier cantidad de souvenirs y baratijas. Después, lo más chocante, un gran Caballo de Troya, tamaño natural, preside la entrada del complejo arqueológico, a donde corren los turistas a tomarse las respectivas fotos. Por fin, hay que decirlo, la cosa comienza a enseriarse, y un bien informado arqueólogo nos recibe para contarnos acerca de las peripecias y aventuras de aquel otro colega suyo, un loco alemán llamado Heinrich Schliemann, que a finales del siglo XIX consagró sus últimos años y su fortuna a encontrar el emplazamiento real de la mítica ciudad. Ya estamos listos para entrar a las ruinas.

Cortázar, feliz centenario Excelsior / Foto: eluniversal.com.mx René Avilés Fabila / Julio Cortázar era un mago de las letras. Nació en 1914, en Bruselas, y pasó su niñez y adolescencia en Buenos Aires; allí, como es normal, siguió siendo europeo, con acento porteño, usaba el lunfardo, sentía placer por el tango, los bifes, el vino tinto y admiración por Jorge Luis Borges. Ya mayor, bajo presiones políticas, Cortázar sale de su apreciada Argentina para radicar en París y, casi al final de su vida, adquiere la nacionalidad francesa sin dejar de ser profundamente argentino, como Ernesto Guevara. Cortázar comenzó escribiendo cuentos breves que pronto se alargaron hasta convertirse en novelas ambiciosas y deslumbrantes. Fue al mismo tiempo un traductor de altos vuelos que puso en magnífico castellano a Edgar Allan Poe, a quien Charles Baudelaire había dado a conocer en París en memorables traducciones al francés. Su fama como escritor se consolidó internacionalmente cuando Antonioni hizo una película extraordinaria, Blow Up, con David Hemmings y Vanesa Redgrave, basándose en un cuento suyo: Las babas del diablo. Con su celebridad mundial a cuestas, Cortázar nunca asumió las actitudes arrogantes que conceden la fama y el éxito y fue sabio y discreto.

Viajar para atrás y para adentro El Observador Valentín Trujillo / Si las letras cubanas tuvieron en sus inicios como hombre destacado al poeta y soldado independentista José Martí, luego tuvo a los narradores Guillermo Cabrera Infante y Alejo Carpentier, y más modernamente a nombres como Pedro Juan Gutiérrez y Reinaldo Arenas. Hoy sin dudas el escritor más taquillero de la gran isla caribeña es Leonardo Padura. Y en este caso taquilla significa también calidad literaria, que no es solo por el marketing que vienen las ventas.Hoy con 59 años, Padura es conocido por su saga de novelas policiales protagonizadas por el detective Mario Conde, un milico nostálgico y borracho, con un sentido de la intuición muy fuerte y con una mirada entre melancólica y desencantada de la realidad habanera que lo rodea. Más sutil y complejo que los personajes de la Trilogía sucia de La Habana, de Gutiérrez, Conde carga con, como dicen algunos críticos, “la travesía subjetiva” que lleva la vida de los cubanos en el presente. Pero es gracias a la edición de Futuro Anterior que a los lectores uruguayos les llega la posibilidad de conocer al Padura previo al relato policial, a un escritor que ya era escritor pero aún no se había dado cuenta, pues trabaja en las redacciones de publicaciones periodísticas de su país, con nombres tan estrafalarios como El Caimán Barbudo o más básicos como Juventud Rebelde.

El dios de la guerra de Graham Hancock Todo Literatura Franciso Jiménez de Cisneros / Ediciones B ha publicado El dios de la guerra de Graham Hancock, uno de los autores más aclamados del género de literatura de investigación histórica, traducido a veintisiete idiomas y con más de cinco millones de ejemplares vendidos. En este libro nos narra con maestría cómo fue uno de los mayores choques de civilizaciones que se han producido a lo largo de la historia. Tenochtitlán, 1519. Moctezuma reina sobre un imperio que es temido y odiado por el resto de las naciones aborígenes de la región, súbditas de los aztecas y obligadas a entregar jóvenes para los sangrientos sacrificios con que aquellos rinden tributo al dios de la guerra, Huitzilopochtli. El poder del imperio azteca parece invencible, pero la rebelión se está fomentando lentamente, ayudada por los rumores de que hombres de piel clara, barba y armas tan extrañas como letales se aproximan a la ciudad. Tozi es una muchacha de catorce años, con extraños poderes sobrenaturales, que ha sido apresada por los aztecas y espera en una celda a que le llegue el turno de ser sacrificada. Coyotl es un niño de seis años y compañero de cautiverio. Pepillo es un joven que se prepara para embarcarse en una expedición a México desde la colonia española de Cuba. Y los tres convergerán en esta historia épica que narra el apasionado y brutal choque de dos imperios. El dios de la guerra destaca fundamentalmente por la excelente ambientación en la que se encuadra la trama. El contexto en el que transcurre la novela representa de la forma más fidedigna posible la América colonial, ajustándose a todas sus variables tanto geográficas como sociales, sin escatimar en detalles, de tal modo que ninguna escena parece sacada fuera de lugar (si obviamos aquéllas con matices sobrenaturales, claro está).

Yolanda Arroyo Pizarro: “Una vez aprendí que para las pasiones siempre se debe sacar tiempo" CatarsisDiaria / Foto: NarrativaDeYolanda.BlogSpot.com Alexéi / Cuando Romina me informó que debía redactar un cuestionario para Yolanda, recordé aquel primer encuentro que no se dio: ambos coincidiríamos en un conversatorio sobre blogs y literatura en la FIL 2007, el cual no contó con su presencia porque la Arroyo tuvo un accidente que le impidió venir a Santo Domingo. Dos años después, nos dimos el primero de muchos abrazos en Santurce. Como parte de “Entre mares, dos islas una palabra”, recital poético que el Pen Club de Puerto Rico organizó con poetas dominicanos, puertorriqueños y dominicanos residentes en la Isla del Encanto, me tocó a mi cruzar el Canal de la Mona y ahí nos conocimos. Ese fue el primero de varios encuentros y coincidencias, que han aumentado nuestra amistad (Facebook ha ayudado mucho). Supongo que por eso y por algunas otras razones que Romy sabrá es que me tocó a mi la hazaña de elaborar las preguntas. Esta entrevista no salió en el Atlas Ferial porque… Yolanda envió el cuestionario respondido cuando el libro ya estaba impreso. Así que aquí les va: ¿Qué significó para ti formar parte del jurado del XX Premio Sor Juana Inés de la Cruz en la Feria del Libro de Guadalajara 2012?

El nuevo antihéroe de la literatura: la lucha de Knausgård Laterecera / Foto: telegraph.co.uk Roberto Careaga C. / A contrapelo del boom del policial nórdico, el noruego Karl Ove Knausgård terminó en 2011 una saga autobiográfica, titulada Mi lucha; 3.600 páginas de brutal honestidad que hoy alaban autores como Zadie Smith y Jeffrey Eugenides. Es el nuevo autor de moda. Estaba borracho, pero aún así pudo entrar a una librería de Malmo, en Suecia, sin llamar la atención, encontrar la sección de ficción de autores de apellido con K y prenderle fuego. Quería destruir los libros de un escritor en particular: Karl Ove Knausgård. Era un hombre de 37 años, un anónimo enrabiado: “Es el peor escritor del mundo”, dijo antes de ser detenido. Antes, a Knausgård lo insultaron, le dejaron de hablar y lo demandaron. Es su sinceridad: entre 2009 y 2011 publicó una serie de seis de libros titulada Mi lucha, en la que cuenta con cruda honestidad y nada de ficción los vaivenes cotidianos de su vida, su familia y amigos. Casi 3.600 páginas. Algunos creen que es la nueva obra maestra de la literatura contemporánea.

Astrolabio / La literatura infantil. Mark Z. Danielewski. Jaime Salinas. Etgar Keret. Philip Roth...

La pletórica madurez de la literatura infantil
elmundo.es

Bel Carrasco / La sección de literatura infantil es la reina de las librerías, sobre todo, en estas fechas navideñas. Un mundo aparte de vistosidad y colorido que atrae por igual a niños y adultos, dispuestos a que sus hijos descubran los placeres de la lectura en el clásico soporte de Gutenberg desde tierna edad.

Aunque los críos de hoy día apenas levantan un palmo del suelo manejan los aparatos electrónicos con mayor destreza que sus padres, y no digamos sus abuelos, el libro de papel todavía les interesa. Representa para ellos una experiencia única, con un elemento de estímulo táctil y olfativo que no poseen (de momento) los ordenadores.

Mark Z. Danielewski: «La literatura debe explorar la oscuridad entre las estrellas »
abc.es

Inés Martín Rodrigo / Mark Z. Danielewski (Nueva York, 1966) no es un escritor al uso. Su concepción de lo inanimado e inimaginable le llevó a concebir, hace ya casi veinte años, un monumental proyecto literario que ambicionaba cambiar las reglas del género de terror.

El autor estadounidense, hijo del cineasta polaco Tad Danielewski (1921-1993), tardó diez años en conseguir que una editorial publicase La casa de hojas (Alpha Decay/Pálido Fuego), su novela debut, que por fin llega a España. Un arriesgado ejercicio de forma que relata una historia, sobre una historia, sobre una historia y que transcurre en una casa de profundidades tan infinitas como el talento de su autor.

Jaime Salinas: «El siglo XX es un largo libro »
revistaenie.clarin.com

María Lujan Picabea / Para mí era muy importante el tacto del libro, y buscamos esa calidad táctil en la cubierta. Escogimos el color morado como fondo, el lomo y las filigranas irían en gris y las letras en blanco. Creo que son los libros más bonitos que se han hecho. Se lo debo a Enric Sauté”, dice el editor español Jaime Salinas en una de las conversaciones con el escritor y periodista Juan Cruz Ruiz, al interior del libro El oficio de editor (Alfaguara), de reciente lanzamiento. 

Nuevos aires para la literatura israelí
lanacion.com / Foto: kingsroad.it

"Puede que la realidad tenga sentido, pero la verdad es que yo no se lo encuentro", señaló el notable escritor israelí Etgar Keret, autor de Pizzería kamikaze , y la frase resumió el espíritu de la amplia delegación israelí en la Feria Internacional del Libro (FIL), en la que Israel fue país invitado.

Por un lado, un gran operativo de seguridad revisaba el bolso de cada asistente; por el otro, los escritores y artistas israelíes marcaban su distancia con los autores de las generaciones pasadas (Amos Oz, Abraham B. Yehoshúa) y se declaraban ajenos a los temas recurrentes de la literatura israelí del siglo XX como el Holocausto, la ocupación y la guerra.

50 tardes con Roth
revistaarcadia.com

Santiago Wills / En el 2004, poco tiempo después de publicar un reportaje en el New Yorker sobre el antropólogo alemán Franz Boas, Claudia Roth Pierpont recibió un sobre de Connecticut que contenía un recorte de prensa relacionado con su artículo y una pequeña carta firmada por Philip Roth. La reportera había conocido fugazmente al escritor durante una fiesta dos años antes. A pesar de compartir el mismo apellido, no tenían relación alguna, así que le sorprendió la comunicación.

Pronto se enteró de que era una práctica común de uno de los eternos candidatos al Nobel por parte de Estados Unidos. Roth Pierpont le escribió de vuelta y eventualmente se convirtió en una de las primeras lectoras de los manuscritos del autor. Tras enterarse por el propio autor sobre su decisión de abandonar la ficción en el 2010, Roth Pierpont decidió trabajar en un ensayo sobre la monumental obra de su amigo.

Favela y literatura

elcultural.es

Agustín Fernández Mallo / Acabo de regresar de un viaje a Río de Janeiro y a Sao Paulo. En Río fui invitado al Flupp, Fiesta Literaria de Las Periferias, celebrada cada año en una favela; éste tocó en Vigáro Geral, una de las no pacificadas -como allí le llaman-, lo que equivale a decir que hay que entrar con escolta, no se pueden hacer fotografías sin previa consulta, y en ese laberinto en el que nunca llegas a saber realmente qué clase de vida es incubada no puedes salirte de la ruta marcada. En el corazón de tal cóctel se halla un centro educativo que durante esos días es acondicionado para el festival. La idea: propiciar el encuentro de dos movimientos inversos: la literatura va hacia la favela, y ésta, a su vez, va hacia la literatura. Se supone que en algún momento ambos trenes tendrán que dialogar o chocar, y ahí radica el riesgo y valor de la propuesta.

Literatura y librerías en quiebra
almomento.net / Ilustración: caricatura de Daryl Cagle en tecnoculto.com

Héctor Dotel Matos / La palabra literatura proviene del término latino litterae, refiriéndose al acaparamiento de saberes para escribir de estilo correcto. La significación tiene una correlación estrecha con la gramática, retorica y la poética.

El diccionario de la Real Academia Española (RAE), nos dice que la literatura des una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje.

También dicho término se emplea para definir a un grupo de creaciones literararias salidas en la profundidad de un mismo país, periodo de tiempo de un mismo género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de materiales que giran sobre un determinado arte o una ciencia (literatura cinematográfica, literatura jurídica, etc.).

El regreso de la literatura fantástica
elimparcial.es

Jacinta Cremades / Cuando en 1983, Ítalo Calvino publicó Cuentos fantásticos del XIX (Siruela) no se imaginaba el auge que desde comienzos del siglo XXI, iba a tener el cuento fantástico. Cercano a la novela negra en muchos aspectos, hace poco Stephen King recordaba el éxito de este género que ahora más que nunca, aúna también las teorías del esoterismo. La humanidad ha dejado de creer en una realidad palpable y se ha abierto a nuevas teorías que aceptan otro tipo de realidades.

Por eso, esta Antología universal del relato fantástico que publica estos días la editorial Atalanta, sería, de cierta manera, una continuidad del volumen de Ítalo Calvino. El editora de Atalanta, Jacobo Siruela que ha dirigido también el volumen, apuesta por cincuenta y cinco cuentos como los mejores del siglo XIX y XX. Textos de H.P. Lovecraft, Julio Cortázar, Edgar Allan Poe, Honoré de Balzac, Adolfo Bioy Casares, Henry James, Junichiro Tanizaki, Guy de Maupassant, entre muchos otros. Jacobo Siruela es un experto en género fantástico y sobrenatural.

Además, en París, en el Museo de Arte Moderno, no hay que perderse la exposición del ruso Serge Poliakoff (1900-1969), expuesta hasta el 23 de febrero.

Astrolabio / La literatura en la red

El animoso castor José Kozer

mediaisla.net

Manuel García Verdecia / El efecto de la poesía de Kozer opera por una suerte de encantamiento. Nos remite a la práctica ancestral de los chamanes que se apoderan de nuestro espíritu mediante sus palabras. Su lectura persiste más allá del texto como un fuerte regusto inexplicable.  Los anglosajones emplean un término muy gráfico para aquella persona que muestra un vivo y tenaz ánimo por trabajar eficientemente. Le llaman «eager beaver» que literalmente significaría «castor entusiasta», lo cual vendría a ser una metáfora a partir de la cualidad de esos laboriosos roedores. Los castores, con inteligencia, dedicación y constancia, son capaces de apropiarse de un medio y transformarlo construyendo increíbles diques y madrigueras para su vida y sostenimiento.

Tres tristes mitos

elnuevodia.com

Ana Lydia Vega / La literatura es la cenicienta de las artes. Cuántas veces leemos la frase “con la participación de artistas y escritores”, como si se tratara de categorías mutuamente excluyentes. Artista el que pinta o esculpe en su estudio, artista el que se desempeña sobre un escenario, pero ¿y el escritor? La descalificación de la escritura empieza por su instrumento de trabajo, manejado por cualquiera con un mínimo de escolaridad. Redactar, sin embargo, no es lo mismo que escribir. El escritor realiza una minuciosa labor artesanal que incluye la selección, el pulimento y el ensamblaje de esas desgastadas herramientas verbales para fundar un mundo alterno de belleza, emoción y sentido.

La literatura fantástica en Costa Rica

mediaisla.net

Benedicto Víquez Guzmán / La literatura costarricense ha sido escrita, desde sus inicios, bajo la visión realista en cualesquiera de sus modalidades. No obstante esa preferencia de nuestros escritores, debemos aceptar que aunque con escasas excepciones también encontramos otras modalidades o géneros.  No es fácil reflexionar sobre la literatura fantástica a partir de una literatura costarricense que abiertamente ha sido realista. Y las muestras que observamos cuando hacemos una minuciosa revisión no se encuentran en antologías importantes sino en revistas viejas o periódicos de inicios del siglo XX. Y tampoco ubicamos sino cuentos y leyendas en la modalidad maravillosa porque textos fantásticos propiamente son muy escasos por no decir nulos. Hay otros textos que se podrían ubicar en el género llamado “extraño o insólito” donde al final el narrador da una explicación racional de los sucesos sobrenaturales.

Literatura que golpea sin avisar

blogs.elconfidencial.com

Marta Sanz / Me encantan los libros que no son lo que parecen. Me encanta La conciencia de Zeno de Italo Svevo (RBA, Debolsillo, Gadir y Gredos): la intrascendencia, la historia sentimental, Ada y Augusta, los caprichitos, la placentera adicción al tabaco, la libresca terapia del psicoanálisis y, de pronto, el cataclismo, el olor de la guerra, la urgencia de volver a tomarle las medidas al mundo y decidir lo que es de verdad importante. El significado de la angustia según cuáles sean las condiciones objetivas. La brecha que se abre justo delante de nuestros pies al cruzar la calle. Tranquilamente. Como si los tranquilamente fueran posibles.

Jorge Volpi: “Deseo que la literatura no se me convierta en una obligación"

elpais.com.co

El escritor mexicano Jorge Volpi estuvo en Bogotá como invitado especial para entregar los Premios de Periodismo Simón Bolívar, en su XXXVIII versión. En un elocuente discurso describió los peligros que, a través del narcotráfico y la corrupción, acechan la libertad de prensa en América Latina y crean secuelas que, como la autocensura, lesionan la credibilidad del periodista. El autor de La Trilogía del Siglo XX, compuesta por las novelas En Busca de Klingsor, El fin de la Locura y No será la Tierra, se pregunta por qué revelaciones como las de Wikileaks o de Edward Snowden hoy nos resultan “a duras penas inquietantes”. Destaca el papel de las redes sociales donde “desastres naturales, magnicidios, atentados terroristas, justas deportivas y hasta revoluciones son cubiertas por reporteros espontáneos que capturan la información en vivo, mucho más rápido que cualquier sistema de noticias”.

César Aira confiesa sus obsesiones literarias

eluniversal.com.mx

César Aira, el escritor argentino que ha publicado más de 80 libros y es considerado uno de los escritores más potentes que tiene la lengua castellana en este momento, aceptó que su literatura ronda siempre tres o cuatro obsesionantes escenarios: su pueblo de la infancia, el barrio donde vive en Buenos Aires, un territorio del que poco sabe llamado Punjab, y acaso Rosario, Argentina, a donde va cada año y tiene tantos amigos que ha retratado en sus libros. "Mis escenarios son mi pueblo natal, Coronel Pringles, un pueblecito en la provincia de Buenos Aires, donde nací y viví hasta los 18 años; el barrio de Flores, un barrio de la ciudad de Buenos aires donde vivo y donde he hecho un poco la mitología... , y el otro escenario es la India, la China, tengo una preferencia por una región que ni sé bien dónde está pero me gusta el nombre Punjab, creo que cerca de Pakistán; y también la ciudad de Rosario que es una ciudad que amo y donde voy todos los años, donde tengo muchos amigos a los que he retratado en mis novelas que suceden en Rosario. Son escenarios de la imaginación", afirmó Aira.

Yucatán, la literatura Maya del Siglo XXI

alianzatex.com

¿Por qué tenemos que importar otras voces y exaltarlas para legitimar a la cultura maya? ¿Dónde están nuestros filósofos, nuestros poetas, nuestros escribas, nuestros artistas, nuestros científicos? Cuestiona Pedro Pablo Chim Bacab, Premio Internacional de Poesía del Mundo Maya Waldemar Noh Tzec, al participar como ponente en el marco de uno de los eventos del Festival Internacional de la Cultura Maya. La Sala de Consejo de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) fue el lugar donde el pasado domingo 27 de octubre, impartió su plática titulado Maaya ts’íib bejela’e’ –la escritura de los mayas de hoy- y su relación con la literatura maya en el siglo XXI.

La sociedad de las poetas muertas

revistaenie.clarin.com

Las vidrieras de las librerías de Buenos Aires suelen exhibir fotos de la poeta argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972): la mano apoyada en su rostro, pelo corto, los ojos apuntando muy lejos. La imagen de Pizarnik trae a la mente otro recuerdo fotográfico: la jovial poeta brasileña Ana Cristina César (1952-1983), de quien recientemente la editorial Manantial publicó El Método documental . Tratemos de comparar la trayectoria artística y personal – ¿acaso existe la una sin la otra? – de estas dos voces femeninas fundamentales en la poética latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX sin limitar la conexión a sus trágicos suicidios.

Cabrera Infante, un desgarro literario

cultura.elpais.com

Juan Cruz / En los primeros años de su exilio en Londres, y en los días más fríos, Guillermo Cabrera Infante se iba despojando de su ropa, de su saco, de los pantalones, de la ropa interior, de los calcetines, hasta que se quedaba completamente desnudo ante su máquina de escribir, una Smith Corona que le acompañó siempre. Así, desnudo, cerca de un mapa de La Habana, escribió La Habana para un infante difunto. Y, aun más, escribió un libro que hasta ahora ha permanecido secreto, Mapa dibujado por un espía, que su mujer Miriam Gómez y su editor Antoni Munné (Galaxia Gutenberg) han decidido dar a la imprenta.

Incesto y literatura

sexenio.com.mx

Neftalí Coria / Desde los antiguos tiempos, la literatura, ha tratado las catástrofes del incesto, que pertenecen a la región de las palabras prohibidas en las familias de buenas y malas costumbres. Hechos que se ocultan, que se atesoran en el baúl más hondo de los negros secretos familiares, el abominable incesto sucede como la condenación que dobla la historia de sus protagonistas hacia una desdicha inexorable. Hace algunos días, conversaba con mi amigo el doctor Agustín Aguilera sobre el asunto, y él me preguntaba, si la literatura había tratado semejante asunto. Me inquietó su pregunta y se me hizo interesante, porque yo mismo escribí una obra de teatro que sustenta su trama el incesto del padre y la hija.

Apuntes para un canon de la novelística dominicana

hoy.com.do

Miguel Ángel Fornerín / En los años ochenta aparecen otros narradores dominicanos, muy alentados por la publicación y los premios literarios, con aciertos buenos como Avelino Stanley (“Equis”, 1986), Osiris Madera (“Bolo 15”, 2003) y Juan Carlos Mieses (“El día de todos”, Alfaguara, 2009); ha tenido mucho reconocimiento Pedro Antonio Valdez, quien apareció en el escenario con “Bachata del ángel caído” (1999), publica “Carnaval de Sodoma” (Alfaguara, 2002) y “La salamandra” (Alfaguara, 2013). Valdez ha estado más cercano a la animación literaria y se espera que presente una propuesta estética más allá de la impresión que puede dejar el tratamiento de ciertos temas.

Literatura del malestar, una vuelta a la cruda realidad

elconfidencial.com

Peio H. Riaño / “Renunciar es renunciar”, dice una de los personajes de Lara Moreno (Sevilla, 1978) en la que es su primera novela Por si se va la luz (Lumen) y una de las más prometedoras puestas en escena de la nueva literatura. “Renunciar es renunciar”, tajante decisión que ha llevado a dos personajes a abandonar la ciudad y repoblar un pueblo. La indecisión, la inestabilidad, las dudas, la incertidumbre. El malestar. La literatura realista se olvida de las cosas para jugar con los sentimientos de los personajes que viven hoy como pueden, los protagonistas que padecen la miseria de un mundo que se desmorona y los escritores cuya mirada no es ajena.

Hablar de literatura en medio del derrumbe

eldiario.es

David Becerra / Probablemente el lector se sorprenda al encontrar en el catálogo de la colección Qué hacemos un título que gira en torno a la literatura, a su problematización, a su función ideológica. No es el único: también nosotros recibimos el encargo con cierta extrañeza. La relación de títulos que engrosan la colección abordan temas urgentes, sirven para organizar la resistencia, para combatir el miedo y para hacer frente al peligro que supone la política de corte neoliberal que está ocasionando la pérdida de derechos a la ciudadanía –en estricto: la clase trabajadora– que costaron años y luchas conquistar.

Astrolabio / La literatura en la red

Caballero Bonald, Oficio de lector
eldigitaldemadrid.com

Vicente Alberto Serrano / Afirmaba Joseph Conrad: “El autor escribe la mitad del libro, de la otra mitad debe ocuparse el lector". Frase tan emblemática sirve, no solo de pórtico, sino también de guía al volumen que acaba de publicar José Manuel Caballero Bonald bajo el sello editorial de Seix Barral. Oficio de lector recoge, a lo largo de sus seiscientas páginas, un exhaustivo y lúcido recorrido a través de la literatura. Un excepcional diario de lecturas. El poeta, narrador y ensayista ha tratado de ordenar sus predilecciones en materia literaria y para ello ha recopilado prólogos, reseñas, conferencias y presentaciones de épocas muy dispares, pero siempre desde la perspectiva de su formación creativa, de su oficio de lector, descubriéndonos en todo momento la incidencia que esas lecturas tuvieron sobre su personalísima obra.

El nuevo cuento uruguayo. La alegoría inconclusa: Entre la descolocación y el realismo oblicuo
letras-uruguay.espaciolatino.com

El nuevo cuento uruguayo, si bien participa de la polifonía temática y el estallido formal que puede reconocerse en la narrativa hispanoamérica a partir de los años sesenta, prosigue las líneas estéticas inauguradas por Juan Carlos Onetti (1909) y por Felisberto Hernández (1902). Por un lado, profundiza la mirada descreída y la postura deliberadamente "descolocada" y marginal (sino marginada) del "hombre sin fe ni interés por su destino", definido por el propio Onetti, y —por el otro— explora las fronteras de un realismo sesgado y oblicuo, ensanchado hasta los límites del absurdo y lo fantástico, gracias a la incursión en las "tierras de la memoria" que propicia Felisberto.

Literatura de interiores
diariocritico.com

Daniel Jiménez Palencia / Hay una librería en Madrid donde ocurren cosas extrañas. Se llama Tipos Infames y es un espacio cultural donde además de libros hay mesas y uno se puede tomar allí un café o una cerveza. La gente que la frecuenta suele llevar atuendos estilosos para no desentonar con la decoración. Hay mucha luz y tiene dos plantas. En la planta que da a la calle todo parece normal. En la planta baja, en cambio, nada es lo que parece. Ahí fue donde entrevisté a Patricio Pron. Ahí es donde ocurren cosas extrañas.

Con la literatura en la sangre
revistaenie.clarin.com

Colm Tóibín / En un ensayo sobre el escritor Sean O’Faolain, Conor Cruise O’Brien escribió, en referencia a ideas sobre la infancia y la memoria: “Para todos nosotros, existe una zona temporal oscura que se remonta a una o dos generaciones antes de nacer y no pertenece nunca totalmente al resto de la historia. Nuestros mayores graban sus recuerdos en nuestros recuerdos hasta que llegamos a poseer cierto sentido de una continuidad que supera y atraviesa nuestro propio ser individual...

Macho-Stadler: «La unión de la literatura y las matemáticas da un resultado divertidísimo»
lne.es

E. Vélez / Si Agatha Christie hubiese usado la teoría de los grafos para escribir «Asesinato en el Orient Express», los matemáticos hubiesen descubierto con cierta facilidad que todos eran culpables. Las aplicaciones de las matemáticas van más allá de la ciencia y desde hace medio siglo hacen las delicias de los lectores más refinados.

Antonio Álvarez Gil: "Un oficio que me hace feliz"
canasanta.com

Ihosvany Hernández / Desde el norte de Europa, en Estocolmo (Suecia), Antonio Álvarez Gil (La Habana, Cuba, 1947) continúa escribiendo como lo ha hecho desde antes que apareciera, en 1986 y por Ediciones Unión, su libro de cuentos: Una muchacha en el andén (Premio David, 1983), otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Publicación a la que le siguieron: Unos y otros (Ediciones Unión, La Habana, 1990), Del tiempo y las cosas (Ediciones Unión, La Habana, 1993), Cuentos desde La Habana (Editorial Aguaclara, Alicante, 1996), Fin del capítulo ruso (Ediciones Vintén, Montevideo, 1998), Concierto para una violinista muerta (Ediciones Kutxa, San Sebastián, 2007), y Perdido en Buenos Aires (Buenos Aires, 2010), XIV Premio Vargas Llosa de Literatura, 2009, novela que recrea uno de los encuentros de ajedrez más apasionante que se recuerda a nivel mundial entre José Raúl Capablanca y Alexander Alekhine.

La literatura rusa, en una encrucijada
rusiahoy.com

Desde hace varios años es patente la inquietud generalizada respecto a si el mundo de la edición resistirá bajo la presión de la era digital y si quedarán escritores, en caso de que se hunda este Titanic, cuyas obras no hayan sido expoliadas por los piratas informáticos.

En efecto, hay motivos para el nerviosismo: las tiradas de libros en papel disminuyen año tras año (por ejemplo, en 2012 se redujeron casi un 12% respecto a 2011). Pero, ¿significa que los rusos acabarán dejando de leer?

Los sociólogos aseguran que no hay razón para alarmarse por la reducción del número de ejemplares de los libros en papel. Significa simplemente que el soporte digital está ganando cada día más adeptos entre los rusos.

Literatura: Femenino, singular
diariosur.esdiariosur.es

Pedro García / "Las mujeres han servido durante todo este siglo (XX) como espejos que poseyeran el poder de reflejar la figura del hombre a un tamaño doble del natural". "No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente". Con tamaña fuerza y desafío se manifiesta la figura más destacada del denominado Grupo de Bloomsbury, la siempre controvertida y rompedora Virginia Woolf, icono y referente del feminismo y autora de obras universales e imprescindibles como Las olas, Orlando o La señora Dalloway. Tras un salto en el vacío de siglos, que abarca inclusive las primeras décadas de la edad moderna, la única relación de las féminas con la literatura se ciñó al secundario e ingrato papel de musa, lectora o -si se podían permitir el acceso a la Universidad- profesora de una materia creativa a la que, valga la paradoja, no estaban invitadas a participar, como si de un exclusivo club de fumadores se tratase.

Extinción e idealización del gaucho, la literatura gauchesca, y un imprescindible cambio de paradigma en la izquierda
rebelion.org

Marcelo Marchese / De igual manera que un mortal debe abandonar este mundo de tentaciones antes de ser beatificado por la Iglesia, el gaucho y el charrúa, para gozar de la idealización nacionalista, debieron aceptar primero ser borrados de la faz de la tierra. En vida, lejos de ser idealizados, fueron denigrados como bárbaros e infieles que atentaban contra la propiedad privada del colonizador y su seguridad, y esa fue la causa de que fueran eliminados, una tarea nada sencilla a causa de la debilidad, o inexistencia, de un instrumento sin el cual muy dificultosamente una clase puede ejercer su dominio sobre las demás.

En el Río de la Plata la tardía y lenta colonización respondió a la necesidad de acceso a la ruta de la plata. Con el primer colonizador vino el ganado, que se reprodujo de forma prodigiosa y atrajo luego a otro tipo de poblador, el gaucho. Los colonizadores debieron enfrentarse a tribus de indios salvajes y a gauchos, que eran resultado de la mezcla de indios guaraníes escapados de las misiones jesuíticas, de indios salvajes, con los hijos de los colonizadores españoles y portugueses.

Philip Roth y su despedida de la literatura
lagaceta.com.ar

Eugenia Flores de Molinillo / A la mayoría de los escritores -y del resto de los mortales-, les llega el fin en medio de algún proyecto: pensemos en Francis Scott Fitzgerald y Tomás Eloy Martínez. Aun el suicidio puede tronchar una obra, tal el caso de Leopoldo Lugones y su biografía de Roca. Hay escritores de larga sobrevida a su última obra, como Herman Melville, cuya muerte sorprendió a muchos: ¡Oh! ¿no había muerto ya? Otros, como Gabriel García Márquez, deben rendirse ante la enfermedad. Algunos dan su adiós en sus propios textos: William Shakespeare, en La tempestad, renuncia a su arte de creador de fantasías a través de Próspero, y Alfonsina Storni anuncia en un poema su sueño y su edredón de hierbas.

Ferréz: "Mi literatura es de militancia"
el-nacional.com

Diajanida Hernández G. / La periferia, su gente, su realidad. Hablar de la vida, de la violencia, de la discriminación, de los prejuicios, de los problemas de su comunidad: Capão Redondo, un barrio de la ciudad de São Paulo. Escritor, músico y activista. A Ferréz (1975) le interesa darle voz a su gente y también intenta transformar, incidir de alguna forma, en esa realidad. “Escritor del gueto, buscador de autoestima/ terrorista literario, de fusil bolígrafo en mano”, según dice en una de sus letras.

Ferréz es su aka. Su nombre de pila es Reginaldo Ferreira da Silva. Nació en el barrio Cantinho do Céu, en São Paulo; su infancia la pasó en Valo Velho y desde su adolescencia vive en Capão Redondo. La literatura cambió su vida y lo ayudó con el día a día en la favela. Por eso apuesta todas sus fichas a ella.

El peronismo en la literatura
clarin.com

Bárbara Reinhold / “Es mía -dice simplemente-. Esa mujer es mía”. Así finaliza el cuento “Esa mujer” que narró el escritor y periodista Rodolfo Walsh en 1963, y que trata sobre la visita de un investigador a un coronel para averiguar dónde está el cadáver de Eva Perón. En el relato no se menciona en ningún momento de quién se habla: no hace falta, su identidad está implícita en el peso que tiene llamarla “esa mujer”, que bien podría señalar desprecio o admiración, según en boca de quién estuvieran esas palabras. 

Editores en busca de lectores
estandarte.com

Chris McVeigh, un analista especializado en asesorar a las empresas tecnológicas y a los medios de comunicación sobre las oportunidades existentes en el sector editorial, afirma que "es la primera vez desde hace más de doscientos años que los editores tienen la oportunidad de tratar directamente con sus clientes" en un artículo publicado en Futurebook, en el que explica los pasos que debe dar este sector si quiere aumentar o asentar la relación con sus clientes.

Hasta hace relativamente poco tiempo, los editores no mantenían ninguna relación con sus lectores. Pero con el aumento de las ventas online de libros electrónicos y la distribución digital, todo ha cambiado. Por tanto, la pregunta que surge inevitablemente –asegura McVeigh– es saber qué deberían hacer los editores en estos momentos para restablecer su relación con los lectores y asegurarse un futuro en este nuevo panorama empresarial.

Un concepto de literatura que tiene sello propio
noticias.terra.com.ar

Bajo el nombre de Café Amsterdam, la fundación Letteronfond irrumpirá en la 39 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires el próximo abril, con una serie de actividades que dejarán ver una literatura abierta al intercambio, dispuesta a descubrir a los autores argentinos y a promover las traducciones de sus libros.

El titular de la fundación, Pieter Steinz, recibió a un grupo de periodistas argentinos en la sede que dirige en Amsterdam, donde explicó los preparativos para le desembarco del Café Amsterdam en la feria del libro, del 23 de abril al 3, un espacio que a partir de esa fecha y hasta el 13 de mayo, cuando finaliza la feria, será cedido para una serie de actividades programadas por la Embajada de Holanda, la Casa de Ana Frank y la Fundación El Libro.

Javier Alfaya: “La realidad se está muriendo y es misión de la Literatura impedirlo”
ccaa.elpais.com

Rafael Fraguas / La Biblioteca Nacional incrementa su colección epistolar con joyas del género manuscrito procedentes de donaciones privadas, como la que ayer presentó en la sede del madrileño Paseo de Recoletos el escritor, crítico literario, traductor y musicólogo Javier Alfaya (Bayona, 1939). “La realidad se está muriendo y es misión de la Literatura impedirlo”, sentenció el intelectual gallego, que ha cedido a la Biblioteca Nacional 143 cartas manuscritas, así como 43 tarjetones y una decena más de misivas autógrafas de poetas, novelistas, editores y músicos de gran nombradía en España y en el mundo. El donante lamentó que “el género epistolar, a través del cual afloran la espontaneidad y los sentimientos de quienes se escriben, sea un género en trance de extinción a manos del correo electrónico y de la informática”.

La literatura Fantástica: Una manifestación de lo más íntimo
vanguardia.com.mx

Hermann Gil Robles / “Lo fantástico nace en los sueños y en las pesadillas, en las aspiraciones y frustraciones”Alberto Chimal, escritor mexicano especializado en literatura fantástica y de terror.

Para el narrador Alberto Chimal, la literatura fantástica es modo de comprender la interioridad de cada ser humano, de asimilar y entender esa otra parte del mundo que también es real, aunque no la podamos tocar. En sí, es donde prevalecen los sueños y poco a poco se van convirtiendo en historias, que si se trabajan correctamente, llegan a la verosimilitud y pronco a la mente y escencia de los lectores. 

La memoria de la literatura latinoamericana
revistaenie.clarin.com

Juan José Mendoza / A partir de 1974, cuando el escritor chileno José Donoso le donó algunos de sus archivos personales, la Firestone Library de la Universidad de Princeton comenzó a nutrirse de manuscritos y papeles originales de autores como Vargas Llosa, Saer, Piglia, Monterroso, Pizarnik, Lezama Lima, Marechal y Cortázar, entre muchos otros. Hoy alberga una colección única en su tipo. Ñ recorrió sus pasillos de la mano del encargado de la sección de América Latina y cuenta qué tesoros guardan y cómo llegaron hasta allí.