sábado, 19 de marzo de 2011

De nuestro catálogo



Español práctico
Edición revisada

Estela García Cabrera

Español práctico ha sido un libro de texto utilizado con éxito y aprovechamiento por miles de estudiantes desde 1997, año en que vio la luz por primera vez.

La Profesora García Cabrera ha elaborado esta nueva edición, completamente revisada y ampliada, guía para dominar las estructuras lingüístico-gramaticales y sintácticas básicas que permitan el dominio de la lengua oral y escrita.


La isla que se repite, el Caribe y la perspectiva postmoderna

Antonio Benítez Rojo

En esta cuarta edición de La isla que se repite: el Caribe y la perspectiva posmoderna, se hace evidente una vez más la genialidad del estudio monumental de Antonio Benítez Rojo.

Mediante ensayos críticos y diversas estrategias de investigación que incluyen, entre otras, las teorías de las matemáticas fractales y del Caos, el escritor cubano define una de las culturas más complejas y elusivas de la posmodernidad: el Caribe.

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El humanista y el mundo de hoy


Una vez el humanismo estuvo en el centro del conocimiento, y era incluso sexy, pero ha sido barrido del interés social hasta ocupar un lugar marginal. Los humanistas han fracasado a la hora de dar respuestas. Hoy, quienes contestan a quiénes somos, de dónde venimos o adónde vamos son los científicos. Los pensadores han rendido culto a la oscuridad. Son algo que espanta porque, como no han logrado ser profundos, han optado por ser oscuros.

A los humanistas les teníamos en un pedestal, porque predicaban la superioridad del hombre y sus valores. Pero han resultado ser mezquinos, víctimas de las pasiones más terrenales, de las envidias, hasta cotas sub humanas.

Es por vanidad. Cuanto más bajan los principios humanistas, más sube la vanidad. Hay quien piensa que se alcanza la gloria a través de la novela y eso es una ingenuidad.

(Antonio Orejudo, filólogo español).

Fuente: larazon.es

sábado, 12 de marzo de 2011

Noticias desde la Editorial

Presentación de La cruz del Morro en el Festival de Teatro del Ateneo

La segunda obra del XXXIV Festival de Teatro del Ateneo, es uno de los más poderosos dramas históricos de nuestra literatura.

Escrito por una de nuestras primeras escritoras de la literatura puertorriqueña, La cruz del Morro vuelve a verse en el Teatro del Ateneo, más de cien años después de su estreno, desde el viernes 18 hasta el domingo 27 de marzo en el Teatro del Ateneo, en una producción del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo (CADAP).

En el año 1625, una flota de naves holandesas tomó control del puerto de San Juan. Los soldados holandeses, a cargo del conquistador Balduino Enrico, realizaron uno de los más sangrientos sitios contra las fortificaciones del Morro y los habitantes de la ciudad capital. Soldados puertorriqueños y españoles al mando del general Amézquita impidieron con astucia que la conquista se consumara, logrando que Enrico, cansado de un sitio improductivo, se marchara en busca de otras islas.

Es esta una de las historias heroicas que con más gloria se marcó en la memoria de nuestro pueblo. Esta memoria, transformada en obra teatral, fue recogida por la escritora María Bibiana Benítez, la tía de "el gran Gautier", y fue publicada en el año de 1867 en San Juan. La cruz del Morro fue oportunamente presentada por grupos teatrales de artesanos y obreros, cuando se decidió el derribo de las viejas murallas que encerraban la capital.

La trama de la obra comienza con el sitio de los ingleses en pleno apogeo, y la salvaje y descarnada pasión con que Balduino Enrico pretende seducir a la esposa de su peor enemigo, el General Amézquita. Lola es chantajeada por el salvaje holandés: si se rinde a su lascivia , perdonará la vida a los soldados puertorriqueños y españoles aprisionados entre las gruesas murallas de El Morro. Si no lo hace, morirán todos. La decisión de Lola es el eje romántico de una de las mejores obras de nuestra literatura decimonónica.

La cruz del Morro es uno de los varios proyectos de los laboratorios de Dirección Escénica del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo, esta vez asignado a la actriz y directora Benigna Ojeda, bajo la supervisión de sus tutores Edgar Quiles Ferrer y Roberto Ramos-Perea, rectores del Conservatorio.

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Joealis Filippetti, Ricardo Magriñá, Teresita Marrero, Rolando Reyes y Jesús Aguad entre los personajes principales, acompañados de una veintena de actores del CADAP. Regiduría de Eddie Fuentes; iluminación de Verónica Rubio, sonido de Julián Ramos. Producción Ejecutiva de Sonia Rodríguez.

Las funciones de La cruz del Morro se llevarán a cabo viernes 18 y 25, sábado 19 y 26 a las 8:30 p.m. y domingos 20 y 27 de marzo de 2011, las 4:30 p.m., en el Teatro del Ateneo, en San Juan.
El Festival de Teatro del Ateneo está dedicado al primer intelectual puertorriqueño negro, Don Eleuterio Derkes Martinó.

Para mayor información:
Conservatorio de Arte Dramático: 787-977-2307.
Entrevistas y Coordinación de Medios:
Angela Mari Menades8@gmail.com.

Abrapalabra

El destino de las lenguas depende de sus hablantes

La Voz de Asturias

Inés Fernández- Ordóñez, catedrática de Lengua Española por la Universidad Autónoma de Madrid, ocupó el 13 de febrero el vacío que el poeta asturiano Ángel González había dejado en el sillón P de la Real Academia Española. En su primera intervención, defendió la idea de un castellano con influencia de todos los territorios y préstamos de lenguas como el asturleonés. La académica explica a La Voz de Asturias sus argumentos.

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La ortografía como factor de unidad lingüística

Blog de Lengua Española de Alberto Bustos

La ortografía es un poderoso factor de unidad lingüística. De hecho, uno de los objetivos que las Academias afirman perseguir con la Ortografía de la lengua española de 2010 es contribuir a dicha unidad. El español es una lengua hablada por una ingente comunidad que abarca varios cientos de millones de personas. Como lengua oficial, está presente en cuatro continentes; y, de hecho, está representada en los cinco. No es extrañar, por tanto, que su pronunciación presente un sinfín de variantes. Por ejemplo, unos somos seseantes; otros, ceceantes; y otros, distinguidores. En unas zonas se ha impuesto el yeísmo y en otras todavía pollo se opone a poyo.

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Fuente: ElCastellano.org

sábado, 5 de marzo de 2011

Comentarios

Literatura y cultura

A veces la literatura está un poco sobrevalorada. Vale que la literatura es la que lleva generando cultura o transmitiéndola desde hace 500 años, pero pienso en mí y en todo lo que me ha conformado desde que nací para moverme en el mundo o escribir o lo que sea, y hay más cosas que la literatura. A veces se hace una apología de la literatura que está bien, siempre que no vaya en detrimento de otro tipo de cosas.

Lo que entendemos por buena o mala persona es previo a la literatura. El proyecto humanista que proclamaba que el ser humano sería no solo más libre, sino también más “humano”, a través del conocimiento, fracasa al llegar la II Guerra Mundial. Una persona que lee filosofía y escucha música clásica, apaga el tocadiscos, deja el libro y se va a gasear judíos. A eso me refiero cuando digo que no estoy seguro de que la cultura, en el sentido de ilustración, nos haga necesariamente mejores.

(Agustín Fernández Mallo, escritor español).

Fuente: farodevigo.es

viernes, 25 de febrero de 2011

Noticias desde la Editorial

La Cuarterona, obra maestra de Alejandro Tapia y Rivera, disponible para su estreno en municipios y universidades de Puerto Rico

La Obra Maestra de Don Alejandro Tapia y Rivera, el drama trágico La cuarterona, se estará ofreciendo para su representación en Municipios y Universidades de Puerto Rico.

Esta versión, la más conocida y destacada obra del Padre de la Identidad Nacional Puertorriqueña, formó parte principal de las celebraciones que el Ateneo Puertorriqueño presentó en torno a la figura del Maestro Alejandro Tapia y Rivera en 2009.

La historia de los desventurados amores de la mulata Julia con el Conde Carlos, ha sido durante más de un siglo,la voz puertorriqueña que más alta se levantó en los escenarios y en la literatura nacional durante el proceso de la abolición de la esclavitud.

Publicada en España 1867 y censurada a su entrada en Puerto Rico, la obra permaneció en silencio hasta el año 1878, cuando fue estrenada con pobre éxito en el Teatro Moratín de San Juan. Pobre éxito, porque la obra atacaba sin piedad al mundo burgués y terrateniente que había hecho su fortuna con el sudor esclavo.


En La cuarterona, el temor del blanco hacia el negro y la necesidad de mantener posiciones y prebendas sociales, impiden la culminación de los amores de la mulata con el blanco al punto de provocar la desesperada fuga de los amantes. Esta obra, escrita en la atmósfera de la Cecilia Valdés, de Cuba, de La Esclava Isaura, de Brasil, y de La Cabaña del Tío Tom en Estados Unidos, mantiene vigentes sus planteamientos en torno a la segregación racial, al odio entre las clases y al terrible abatimiento moral y político en que se encontraba Puerto Rico a mediados del Siglo 19.


La obra es protagonizada por los actores de la Compañía Nacional de Teatro del Ateneo Puertorriqueño, entre ellos Melissa Reyes como la mulata Julia, Edgar Quiles Ferrer como el nuevo rico Don Críspulo, Sonia Rodríguez como La Condesa, Ricardo Santiago como el Conde Carlos, Luis Javier López como el esclavo Jorge, Jessika Marie Rodríguez como la señorita Emilia y Jorge de Los Ríos como el afrancesado Luis, en una asistencia de Noemí Negrón Santos con producción de Olga Vega Fontánez.


La presente adaptación y puesta en escena,realizada por el profesor Roberto Ramos-Perea, es una restauración de la versión de 1867, a la que se le han reintegrado aquellas porciones de texto que fueron censuradas tanto por el gobierno español como por el propio autor. El nuevo texto resulta ser más altanero, atrevido y revolucionario que la versión publicada por el hijo del autor en el año 1944, que es la versión que todos conocen hoy.

Los interesados en llevar esta pieza teatral a su municipio, universidad, escuela o comunidad, pueden comunicarse en el Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño con Olga Vega Fontánez, al teléfono 787- 977-2307.

sábado, 12 de febrero de 2011

En el Tintero

Absurdos & Co. Teatros en el teatro de Myrna Casas

(Prólogo)

Rosa Luisa Márquez

Tomen un círculo, acarícienlo y se volverá un círculo vicioso.
EUGÈNE IONESCO

¿Qué? Calma, todos los caminos llegan a ninguna parte.
MYRNA CASAS, Absurdos en Soledad.


Ayer escuché a una colega diciéndole a una estudiante que no había que entender el Teatro del Absurdo para apreciarlo. No estoy de acuerdo. El Teatro del Absurdo se entiende, es muy coherente. Sigue las reglas que impone el teatro mismo. Es teatro y no intenta copiar la vida. Establece el espacio vacío de la escena como lugar de representación en donde tanto actores como espectadores comparten un mismo tiempo. En otras palabras, sucede en un presente permanente. Sus personajes son seres que ejecutan la acción aquí y ahora. No cargan con el peso de una historia anterior. De hecho, es el payaso el personaje emblemático de este teatro. Nos reímos de la situación que a él le causa llanto.

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