Mundo Literario

	Despiden con poesía a Abniel Marat / Luego de un acto religioso, amigos y familiares celebraron su legado literario.
	La literatura digital llegará a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara / Abrirá un espacio a nuevas formas de hacer literatura a través de Twitter, de los blogs y otras plataformas tecnológicas.
	Colombia invitado especial a Feria del Libro ecuatoriana / se desarrollará en Quito entre el 22 de noviembre y el 1 de diciembre.
	Escritor angoleño Ondjaki gana premio de literatura José Saramago / El galardón reconoce cada dos años la obra publicada de un autor en lengua portuguesa.
	Italia dedica un encuentro literario a Latinoamérica / Bajo el lema “Encuentros y desencuentros”, tiene entre sus invitados a destacados escritores latinoamericanos.
	Toda la literatura del mundo en la Feria Internacional del Libro de Cochabamba / Best sellers y libros de autores famosos, lo más requeridos.
	Piglia recibe en Chile el premio Iberoamericano de Narrativa "Manuel Rojas" / Uno de los más relevantes de habla hispana.
	Santiago Muñoz Machado, Premio Nacional de Ensayo 2013 en España / por su obra Informe sobre España. Repensar el Estado o destruirlo.
	El premio Carlos Fuentes a la literatura en español se dará cada dos años / La próxima entrega será el 11 de noviembre de 2014, fecha en la que se conmemora el nacimiento del escritor mexicano.
	La noche triste de Chano Pozo, de Leonardo Padura, con ilustraciones de Ajubel / El iBook, que forma parte de la serie 'Memorias de Cuba', está a la venta en iTunes.
	Dedicará Nicaragua a Rubén Darío festival internacional de poesía / Exhibirán alrededor de 150 documentos del insigne creador nicaragüense.
	Mondadori cambia de nombre por Literatura Random House / Tras la compra de la participación de la editorial italiana por la alemana Bertelsmann.
	Muere el primer AmeRican / Tato Laviera, uno de los más reconocidos poetas puertorriqueños de los Estados Unidos.
	Fallece el escritor cubano Luis Marré / Premio Nacional de Literatura, considerado un imprescindible de la poesía cubana.
	Mozambiqueño Mia Couto ganó premio Neustadt / Explorador intenso Novelista, poeta y cronista, narra el conflicto por la independencia de su país y experimenta con el idioma portugués.

Astrolabio / La literatura en la red

El mundo de Luis Negrón es cruel, pero se desborda de belleza

nacion.com

Fernando Chávez Espinach / No hay golpe que pueda con los personajes de Mundo cruel . Son cuentos sobre el prejuicio, el sufrimiento, el dolor y la muerte, pero se leen con una sonrisa en la cara. El escritor puertorriqueño Luis Negrón (1970) se encuentra en la Feria Internacional del Libro, durante la cual compartirá una charla con el salvadoreño Mauricio Orellana sobre la literatura LGBT. “Escribo para poder ser esa loquita que resiste”, declara Negrón, quien confiesa escribir sobre las vidas que no puede experimentar. Es un autor que pone el oído en la calle y en la vida íntima; específicamente, en las de Santurce, un barrio de San Juan que reúne, en la pobreza, a los pobladores de los márgenes de la sociedad.

Los diferentes rostros de la literatura mexicana actual

nacion.com

Carlos Cortés / Durante décadas corrió el chascarrillo de que la poesía mexicana “descansa en paz” en alusión a la dificultad para desembarazarse de la influencia todopoderosa de Octavio Paz (1914-1998). En narrativa, Carlos Fuentes formó parte de ese dream team de la literatura mundial que fue el boom, junto a García Márquez, Vargas Llosa y Cortázar, pero no opacó por completo la importancia de autores como Salvador Elizondo, Sergio Pitol, Fernando del Paso y Jorge Ibargüengoitia. En 1999, poco después de la publicación de Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño –que inicia la novela latinoamericana del siglo XXI–, los escritores mexicanos Jorge Volpi e Ignacio Padilla , ambos de 32 años, obtuvieron dos de los premios españoles más importantes y se convirtieron en referentes de la nueva narrativa.

Ricardo Piglia: 'También me interesa la crítica en otros formatos'

pagina12.com.ar

Silvina Friera / El arte de la conversación es un mundo de lenguajes en movimiento: gestos, interrogantes, conjeturas, interpretaciones, emergen en la compleja trama de los imaginarios en pugna. El oído se afina cuando habla un profesor descomunal que advierte sobre las tensiones entre ficción y política, entre escritura y oralidad, entre información y narración. Ricardo Piglia explora nuevos modos de encarar un corpus de textos inagotables –Amalia, Una excusión a los indios ranqueles, Silbidos de un vago, Juan Moreira, Los lanzallamas y Museo de la novela de la eterna– en constelación con otros; y reflexiona sobre los medios de comunicación en relación con la literatura argentina en una serie de cuatro clases abiertas, producidas conjuntamente por la Televisión Pública y la Biblioteca Nacional. ¿Qué quiere decir interpretar un texto? Es una de las preguntas que surcan el itinerario de conversaciones que propone.

Álvaro Mutis: literatura en perpetuo movimiento

elespectador.com

Mario Barrero Fajardo / La celebración de los noventa años del nacimiento de Álvaro Mutis brinda una nueva oportunidad de valorar el conjunto de su producción literaria. Una obra que, concebida desde mediados del siglo XX hasta el presente, constituye un referente obligado en el marco de la literatura hispanoamericana contemporánea.  Aunque miembro tangencial, como él mismo lo ha señalado en numerosas oportunidades, del grupo poético conformado en torno a la revista Mito, su producción poética puede asumirse como afín al postulado que sus contemporáneos vislumbraron a mediados del siglo pasado como el principal derrotero para renovar la tradición literaria colombiana: “La restauración de la palabra”. Una restauración, tanto en términos estéticos como éticos, que Mutis asumió en un primer momento como una indagación respecto a los posibles de la palabra poética en su intento por transmitir al lector aquellas obsesiones y fantasmas que suelen habitar la imaginación del poeta.

La literatura afro-estadounidense, 50 años después de Luther King

entretenimiento.terra.com.pe

La literatura negra estadounidense, prácticamente ignorada antes del movimiento de los derechos civiles liderado por Martin Luther King Jr. hace medio siglo, se ha convertido hoy en parte de la identidad cultural de Estados Unidos. En 1962, en la Universidad de Stanford, California, no se estudiaban escritores negros, dice Carolyn Karcher, profesora de literatura en la Universidad de Temple en Filadelfia (Pensilvania). "Tampoco había estudiantes o profesores negros, o eran muy pocos". Tres décadas después, una autora como Toni Morrison fue galardonada con el Premio Pulitzer con Beloved en 1988, el galardón literario más prestigioso de Estados Unidos, y el Nobel en 1993.

Richard Ford: 'La literatura ha sido una forma de instruirme ante la vida'

latercera.com

Roberto Careaga C. / Dio largos paseos por Santiago de la mano de su esposa, miró la ciudad desde la cima del San Cristóbal y recorrió los cerros de Valparaíso. Cuando estuvo en Chile en 2009, Richard Ford (69) fue un turista feliz. Venía ligero: recién había terminado su trilogía de novelas sobre Frank Bascombe, más de mil 500 páginas sobre la clase media americana. Muchas brillantes. Más en broma que en serio, decía que quizás ya no tenía nada más que decir. Pero tenía. Desde fines de los 80, llevaba notas sobre un quinceañero que inesperadamente tenía que tomar las riendas de su vida. Incluso acá en Chile, Ford siguió pensando en esa historia que no sabía terminar.

Sobre la literatura indigenista

lostiempos.com

Michel Zelada Cabrera / Fue el guionista del video “Recorrer esta distancia”, sobre el primer capítulo de Felipe Delgado, de Jaime Saenz, y ha realizado estudios minuciosos sobre la obra de este autor paceño además de publicar libros sobre diversos campos de la literatura.  Leonardo Garía Pabón, investigador y crítico literario enseña en la Universidad de Oregon (EEUU) desde hace 22 años, además de investigar sobre literaturas hispanoamericanas de siglos pasados.  Admite que no tiene un conocimiento exacto de la literatura boliviana contemporánea, porque está concentrado en el pasado. Y es sobre la evolución de la literatura indigenista que conversamos con el académico, quien está en la ciudad invitado por el Centro Patiño al sexto Foro de Escritores.

Fernando Vallejo: 'España ignora a esa América que colonizó y tiranizó'

lainformacion.com

Carmen Sigüenza / Contra todo y contra todos. El escritor colombiano Fernando Vallejo, un provocador nato, sin pelos en la lengua y con una prosa irreverente y de estilete, está enfadado con España por muchas razones, entre ellas, porque "ignora a esa América que descubrió, colonizó y tiranizó".Fernando Vallejo, que acaba de publicar en América y España su último libro, "Peroratas", un resumen de todo su ideario y pensamiento sobre todos los temas que le interesan, la lengua española, el amor a los animales, la religión, los políticos o el futuro del libro, dijo que no volvería a España mientras que el Gobierno pidiera la visa a los colombianos.

Amado Nervo, indispensable de la literatura mexicana

eluniversal.com.mx

El connotado poeta y prosista mexicano Amado Nervo, a quien se recuerda a 143 años de su nacimiento, es considerado uno de los pilares del modernismo, que dejó una huella imborrable en la historia de la literatura mexicana. Muestra de ello es el Premio Nacional "Amado Nervo" que desde hace 12 años se otorga a los mejores poetas en honor del también novelista y ensayista. Juan Crisóstomo Ruíz de Nervo y Ordaz, mejor conocido como Amado Nervo, nació el 27 de agosto de 1870, iniciando una historia ligada a la literatura desde muy joven. Originario de la ciudad de Tepic, Nayarit, Nervo asistió en 1884 a un colegio en Jacona, Michoacán, y después al Seminario Conciliar de Zamora, donde permaneció cinco años.

Ondjaki: 'La realidad es ultra ficción'

pagina12.com.ar

Silvia Friera / El guerrero africano espera que la ficción le murmure algo al oído. “Para tener paz hay que caminar silencios.” Este verso se le apareció hace muchos años, cuando la poesía llamó primero a su puerta y la oreja curiosa del joven recibió esa vibración inesperada. Antes de que Ndalu de Almeida naciera en la capital de Angola, en 1977, su madre lo llamaba Ondjaki, que en umbundu significa “guerrero”. Después llegaría una educación exigente en la que los maestros cubanos tuvieron un rol fundamental; más tarde los primeros poemas, los relatos y las novelas, tantos murmullos y silencios caminados por el seudónimo maternal que eligió como destino literario. El autor de El silbador (Letranómada), obra maestra sobre un forastero del que poco y nada se sabe, sólo que llega a una iglesia de una pequeña aldea y silba unas melodías tan conmovedoras que no parecen de este mundo, recuerda la primera escena en la que está escribiendo en su Luanda natal.

Literatura y cómic, amor al primer trazo

laverdad.es

Miguel Lorenci / El idilio entre literatura cómic no es nuevo. Sí su intensidad, un 'boom' que toca casi todos los géneros y al que los editores dedican más atención y recursos. La novela gráfica inunda un mercado en alza que acoge novedades como la cuarta entrega del 'En busca del tiempo perdido' de Proust. Todo un síntoma de la pujanza de un género que da nueva vida a clásicos como Dante, Shakespeare, Kakfa o Joyce y contemporáneos como Gabriel García Márquez, Stieg Larsson o Pérez-Reverte. Pequeñas y ejemplares editoriales como Sexto Piso, Impedimenta, Cúpula, Sins Entido, Astiberri o Norma marcan el paso a los grandes grupos editoriales que desconfiaban hasta hace nada de este prolífico al primer trazo.

Cuando las palomas desaparecieron

estandarte.com

Cuando las palomas desaparecieron es el título de la nueva novela de la finlandesa Sofi Oksanen, la autora de Purga, una de esas sorpresas editoriales de los últimos años, que ya ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo. Llegará a las librerías españolas en octubre. La nueva novela de Sofi Oksanen, Cuando las palomas desaparecieron, es una historia de ocupación, resistencia y colaboración ambientada en Estonia antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Ha sido el libro más vendido del año en Finlandia y ha recibido el prestigioso Nordic Prize de la Academia Sueca (la misma que concede el Premio Nobel de Literatura).

El Mago Merlín y otros magos en la literatura infantil y juvenil

elespectador.com

Berta Lucía Estrada / Tal vez el más famoso de todos los magos sea Merlín; ese legendario personaje, protector del Rey Arturo, de los Caballeros de la Mesa Redonda y del mágico reino de Camelot. Merlín es un personaje que lucha contra las fuerzas del mal, provengan de donde provengan, es el ángel benefactor del rey Arturo y el ecualizador de los poderes maléficos de Morgana. A diferencia de las brujas Merlín no tiene ninguna dificultad para dedicarse por completo a la búsqueda del conocimiento; podemos pensar que es el precursor de la alquimia y por lo tanto de la química moderna; y es que de todas formas nos estamos remitiendo a períodos históricos donde el conocimiento le estaba estrictamente vedado a la mujer, más no siempre al hombre. No en vano muchos de los monjes medievales abrazaron las ciencias y las artes; pensemos en las grandes construcciones góticas, o en las famosas bibliotecas de los monasterios, entonces podremos entender muy bien a estos hombres que estaban a caballo entre dos épocas: el Medioevo y el Renacimiento.

Astrolabio / La literatura en la red

Un año sin Carlos Fuentes
diario.mx

Daniel Centeno / Uno de los libros más raros de César Aira nació en Venezuela. El germen estuvo en una de las tantas ediciones de la Bienal de Literatura Mariano Picón Salas de Mérida. El escritor argentino fue invitado, y regresó a su país atestado de ideas para escribir. Y en ese arranque terminó su novela El congreso de literatura.

Para los efectos de este artículo, la historia dice mucho: César es un traductor con pretensiones de científico loco. Al ser invitado al cónclave de intelectuales en Venezuela se le ocurre la mayor de sus ideas: clonar a Carlos Fuentes. Para tal fin diseña una avispa mutante para que lo pique y le quite un poco de ADN, con la intención de crear un ejército de intelectuales poderosos que puedan dominar el mundo.

El árbol en la literatura infantil y juvenil
blogs.elespectador.com

Berta Lucía Estrada / El árbol, las plantas, las flores, los lagos, o los ríos, han jugado un rol muy importante en el pensamiento religioso de las comunidades campesinas, independientemente si son europeas, asiáticas, africanas o americanas. El árbol, especialmente, ha tenido una fuerte significación espiritual. A veces ha sido visto como una fuerza del bien, considerándosele a una divinidad benefactora, y otras como una fuerza del mal que devora a los intrusos que osan internarse en sus dominios. En otras ocasiones el árbol, o el bosque, es considerado un refugio para ermitaños, sabios, hombres y mujeres solitarios que desean huir de las veleidades de la vida de la vida comunitaria.

Con respecto al origen sagrado de los árboles Mircea Eliade dice:

“La imagen del árbol no se ha escogido únicamente para simbolizar el Cosmos, sino también para expresar la vida, la juventud, la inmortalidad, la sabiduría… El árbol ha llegado a expresar todo lo que el hombre religioso considera real y sagrado por excelencia, todo cuanto sabe que los dioses poseen por su propia naturaleza y que no es sino rara vez accesible a individuos privilegiados, héroes y semidioses… todas las plantas cultivadas actualmente se consideran en un principio como plantas sagradas”. (Lo Sagrado y lo Profano de Mircea Eliade, Editorial Labor, Punto Omega, 5º edición 1.983 pág. 128-129)

Juan Pedro Quiñonero: 'España necesita menos best sellers y más literatura clásica'
abc.es

David Morán / A Juan Pedro Quiñonero, escritor y corresponsal de ABC en París, le resulta incomprensible que algunas editoriales le den la espalda a la realidad española y se entretengan en centrifugar lo que él denomina «basura que cae sobre la vida moral española». Teniendo a Baroja, Valle-Inclán y Cervantes, ¿por qué dar voz a una novela negra de un tipo de Texas?, se pregunta el periodista, embarcado ahora en un experimento literario que, bajo el título «España, una temporada en el infierno», reivindica la propia cultura como clave para descifrar los grandes males del país.

«Lo que necesitan los españoles es leer menos best sellers y más literatura clásica. El mejor indicador para entender nuestras crisis es nuestra cultura pues, al fin y al cabo, ya eran crisis de las que Valle-Inclán, Baroja y Larra dieron buena cuenta», sentencia.

Andrés Neuman: 'La literatura nos hace compañía'
eluniversal.com

Daniel Fermín / Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977) hizo de una experiencia dolorosa algo imaginario. Su mamá murió de cáncer, su papá estuvo a punto de fallecer. El cuidar a dos enfermos le sirvió al escribir Hablar solos, la nueva novela del autor hispano argentino que fue publicada en Venezuela por Alfaguara. Un libro en el que se refleja el sufrimiento de una mujer que se encarga de atender a su esposo en sus días finales.

La obra está estructurada por tres monólogos que dialogan entre sí en torno a un hecho. Un enfermo terminal que viaja en camión con su hijo para fabricarle un último recuerdo; una profesora de literatura que saca flote su miseria al debatirse entre el duelo y el deseo; un niño de 10 años que ignora el estado de salud de su padre. Moribundo, cuidadora e infante en una travesía a través de la ausencia y la memoria. "No me interesaba tanto poner el énfasis en la enfermedad misma sino pensar cómo se va transformando el recuerdo del otro cuando lo perdemos", dijo -desde Madrid- el narrador, que lleva años residenciado en territorio español.

Sexo explícito y literatura
elnuevoherald.com

Manuel Eduardo Soto / Décadas atrás había que ocultarse tras un impermeable, sombrero y gafas oscuras para entrar a unapornoshop si querías conseguir una película o un libro sobre sexo explícito, pero en la actualidad ya no es necesario tomar precauciones para que una persona proteja su imagen “decente”. Ahora cualquiera puede entrar en una librería y comprar sin problemas libros que describen con lujo de detalles hasta los aspectos más increíbles de las relaciones íntimas entre un hombre y una mujer.

Esto ha hecho que obras como la trilogía de Cincuenta sombras de Grey, de la autora británica E. L. James, o Desnuda, una copia fiel también en tres volúmenes pero mucho más breve, de la estadounidense Raine Miller, figuren en las listas de los best sellers de todo el mundo y no tan solo por un par de semanas, sino por largo tiempo.

Astrolabio / La literatura en la red

Edgardo Rodríguez Juliá: "La crónica pocas veces alcanza el nivel de gran arte literario"
lagaceta.com.ar

El escritor puertorriqueño, uno de los más destacados invitados internacionales de la Feria del Libro de Buenos Aires, habla sobre La Piscina, su último título. Reconocido en América latina por sus crónicas, dice que estas muchas veces fueron cuadernos de apuntes para sus novelas.

Las grandes editoriales se olvidan de la literatura
elconfidencial.com

Peio H. Riaño / En la mesa que se celebra la tradicional comida del último San Jordi convocada por una de las tres grandes editoriales de este país hay cerca de cuarenta comensales. Entre ellos un escritor. El resto son presentadores de televisión y radio, políticos en activo, políticos retirados, tertulianos, cantantes, protagonistas de docurealities y docushows, especies sensacionales con ventas prometedoras. El escritor es el premiado con el galardón de más popular de la casa; no tiene nada que hacer con el 10% de los espectadores que comprarán el libro de su estrella preferida. Al menos esas son las cuentas que espera cuadrar el grupo para salvar otro año, y van cinco, de caída de ventas al 20%.

En estos momentos críticos, el mundo editorial ha quedado dividido en dos bandos irreconciliables: el del vicio y el de la virtud. Ese es el panorama que pinta el joven editor francés Thierry Discepolo, que hace dos años publicó con gran revuelo en su país La traición de los editores –que ahora recupera al castellano Trama editorial-, en el que asegura que del lado del vicio están los grandes grupos editoriales con “intenciones tan dudosas como su capital” y cuyos editores “han sido reducidos al papel de máquinas de generar beneficios, propaganda y diversión”. 

Horacio Castellanos: "La literatura nace de la infelicidad y de las crisis"
noticias.lainformacion.com

Alida Juliani Sánchez / El escritor salvadoreño Horacio Castellanos asegura que la literatura "nace a partir de la infelicidad y de las crisis", por lo que la situación que atraviesa actualmente Europa puede representar una oportunidad para que los autores "enfrenten los momentos extremos del ser humano"."El no estar acostumbrado a estar en crisis; el considerar que tu nivel de vida era infinito, que no iba a cambiar, y de pronto las reglas del juego cambian radicalmente, eso obliga a un autor a replantearse todo", explicó Castellanos en una entrevista con Efe en Buenos Aires.

Carlos Fuentes, su literatura se nutrió de una nación
ciudadanía-express.com

A un año de la muerte de Carlos Fuentes, las comunidades literaria, intelectual y artística de México se aprestan a la realización de sendos homenajes en su honor, al tiempo que la ocasión es propicia para la revisión del legado de uno de los escritores fundamentales de las letras mexicanas del siglo XX y principios del XXI, pues con sus novelas hizo hablar a un pueblo, el de México, y exploró en forma casi inagotable y la recíproca relación entre historia y literatura.

¿Cuántos lectores tiene la literatura argentina actual?
lanacion.com.ar

Maximiliano Tomas / Terminó una nueva Feria del Libro de Buenos Aires y, como siempre, los números suenan abrumadores: más de un millón cien mil visitantes y un aumento en las ventas de entre un diez y un treinta por ciento, de acuerdo a la información recogida en algunos stands. Pero si uno no quiere pasar por ingenuo o pecar de un exceso de optimismo (y sobre todo si intenta sacar algunas conclusiones sobre las preferencias del público en materia literaria), hay que mirar un poco más en detalle. Por ejemplo: ¿cuáles fueron los cinco títulos más consultados por el público? Hush hush, de Becca Fitzpatrick; Los juegos del hambre, de Suzanne Collins; Ciudad de cristal - Cazadores de sombras, de Cassandra Clare; Juego de tronos, de George Martin; y Caballo de fuego, de Florencia Bonelli. Es decir, fenómenos de venta que poca o ninguna relación tienen con la literatura. 

Exploradora de la palabra
elnuevodia.com

Rafael Vega Curry / María Teresa Andruetto ganó hace poco el premio más importante que existe para un escritor de literatura infantil. Pero ella rehúsa encasillarse como tal y recalca que nunca se planteó serlo.

Amable y relajada, Andruetto afirma que se ve a sí misma como una escritora, punto. Los temas que motivan su trabajo literario –la construcción de la identidad, la expresión de mundos interiores, el arte como herramienta de resistencia cultural– no son temas de niños precisamente.

El futuro de las librerías en la era digital
elboomeran.com

Javier Celaya / El reto más importante que tienen que asumir las librerías es la rápida incorporación en sus tiendas físicas de una amplia gama de servicios online para atender mejor las necesidades de sus clientes, ya sean lectores en papel o digitales. Aunque parezca una incoherencia lo que acabo de manifestar, si se reflexiona con calma tiene mucho sentido. Si más o menos todos admitimos ya, aunque algunos lo hagan en voz baja, que internet ha cambiado radicalmente la manera en que los lectores buscan y encuentran todo tipo de autores y libros, ¿de verdad se piensa que las librerías pueden mantener su mismo papel en el siglo xxi sin asumir ninguna transformación? 

Pío E. Serrano, ‘el libro impreso se convertirá en refugio de una élite’
elnuevoherald.com

José Abréu Felipe / El poeta y editor cubano Pío E. Serrano nació, según él mismo ha contado, el 27 de octubre de 1941 “en San Luis, un pequeño valle verde entre Palma Soriano y Santiago de Cuba”. Allí pasó los primeros años de su vida, hasta que en 1946 se traslada a Güines –unos 30 km al sur de La Habana–, a las orillas del río Mayabeque, donde cursó la escuela primaria, se graduó de bachiller en letras, editó varios periódicos juveniles, fue miembro de varias asociaciones católicas y participó en actividades contra el gobierno de Batista. Un año después del triunfo de la revolución, en 1960, se traslada a La Habana donde se vincula al grupo El Puente, dirigido por el poeta José Mario (1940-2002). En 1970, manifiesta su intención de salir del país y es obligado, junto a su esposa de entonces, la también poeta Edith Llerena (1936-2006), a esperar la autorización de salida en un campamento agrícola. En 1974, llega a su exilio madrileño y años más tarde funda la Editorial Verbum. Entre sus libros de poesía destacan: A propia sombra (1978), Cuaderno de viaje (1981), Segundo cuaderno de viaje (1987) y Poesía reunida (1987). Con Pío E. Serrano conversamos.

Junot Díaz: "Cada joven es un objetivo de las corporaciones"
elpais.com

Junot Díaz nació en Villa Juana, una barriada pobre de Santo Domingo, el 31 de diciembre de 1968. Tenía nueve años cuando su familia se trasladó a una zona industrial de Nueva Jersey. Su padre, policía durante la dictadura de Rafael Trujillo, había emigrado a Estados Unidos unos años antes, manteniéndose considerablemente alejado de los suyos durante todo aquel tiempo. Díaz descubrió el milagro de los libros por su cuenta. Recorría a pie las cuatro millas que separaban su casa de la biblioteca pública, donde una funcionaria guio sus primeros pasos como lector. A punto de entrar en los Marine, recibió una carta en la que se le comunicaba que había sido admitido en una modesta universidad. Su infancia y adolescencia estuvieron presididas por el signo de la pobreza y las duras condiciones de trabajo que tenían que arrostrar los miembros de su comunidad. Es de eso de lo que escribe.

Raúl Zurita: Si la poesía desaparece, la humanidad moriría a los cinco minutos
cooperativa.cl

El poeta nacional Raúl Zurita afirmó en una entrevista que si la poesía desapareciera "la humanidad moriría a los cinco minutos", al tiempo que ha denunciado "un divorcio entre quien escribe poesía y el mundo".

"No es una metáfora", ha asegurado en una entrevista con EFE, "porque si la poesía desaparece, la humanidad sucumbe como ante una bomba de neutrones". 

El poeta, Premio Nacional de Literatura de Chile en 2000 y reciente nominado a los Premios Altazor, por estos visita la Universidad de Alicante (este de España) para participar en el seminario "Un poeta nos introduce en su mundo".

La literatura policial negra en América latina
pagina12.com.ar

Mempo Giardinelli / Donald A. Yates (1928), profesor de la Universidad de Michigan, fue de los primeros que se ocuparon de revisar la escritura del género policíaco en la América hispanoparlante. En su ya clásica antología El cuento policial latinoamericano, publicada en 1964, señaló que en la sociedad hispanoamericana “la autoridad de la fuerza policial y el poder de la Justicia se admiran y aceptan menos que en los países anglosajones”. Con eso estableció un punto medular para la consideración del género negro en lengua castellana.

Literatura y comida: tal vez sea mejor algo de hambre
elpuercoespin.com.ar

Guillermo Martínez / La presentación de comidas corre en literatura con las mismas dificultades y peligros que las escenas eróticas: ambas requieren de la evocación y de la complicidad del lector, y sufren por la mezcla, la acumulación y la descripción excesiva. Esto ha dado lugar a distintos procedimientos para sugerir lo selecto y lo exquisito. En Las mil y una noches hay mil y un banquetes pero ninguno tan memorable como aquel en que se le presenta al rey un jabalí que adentro tiene un ciervo que adentro tiene un faisán que adentro tiene un róbalo que lleva en la boca un huevo. El rey sólo prueba el huevo y deja con displicencia el resto de la comida a sus comensales. 

Los niños están necesitados de literatura: Nelson Simón
cronica.com.mx

Aunque escribe también para adultos, el trabajo del autor cubano Nelson Simón para el lector infantil tiene cada vez mayor envergadura porque es un público muy necesitado de literatura y sostuvo que ésta "contribuye a su formación integral".

"Yo hago literatura que no aleja al niño de la realidad en que vive, literatura que conversa con él, que le muestra el mundo y lo hace convivir con respeto y responsabilidad, y que le ofrece armas contra los conflictos sociales, raciales y de identidad con los que habrá de luchar luego, cuando sea grande", aseveró el autor en entrevista con Notimex.

Astrolabio / La literatura en la red

Portugal y su literatura
elheraldo.co

Alonso Sánchez Baute / Escuché por primera vez el nombre de Valter Hugo Mae a finales de noviembre del año pasado luego de mi participación en la Balada Literario, el evento cultural más grande de América que cada año realiza Sao Paulo.

Cinco o seis mujeres, todas igual de interesantes intelectualmente y atractivas físicamente, me hablaron con tal cariño de este escritor y con tanta admiración por su obra que de inmediato corrí a la Livraria Cultura, la más grande de la ciudad, a buscar alguna de sus novelas. Todas estaban agotadas.

Máe es portugués nacido en Angola. Editado por Alfaguara, La máquina de hacer españoles es su único título en Colombia y el último de una tetralogía en la que divide la vida humana desde la infancia hasta la vejez. Narra la historia de un anciano, viudo de forma violenta, que a sus ochenta y cuatro años encuentra que el final de la vida no es la estación árida y estéril que suele mostrarse.

El Nobel francés y la inutilidad
elcolombiano.com

Mónica Quintero Restrepo / Jean-Marie Gustave Le Clézio tiene una prueba de su inutilidad. Como era tan alto no podía cazar como lo hacían los emberás, y ese día que estaba él solo entre las mujeres, pasó un venado, y le entregaron el rifle para que lo matara, él no pudo y ellas sí: lo mataron a palo. "Los escritores no sirven para nada y yo creo que los emberá sabían que este era mi destino: ser perfectamente inútil".

Le Clézio conversa despacio. Ahora que está en Colombia habla en español, sin perder su acento francés. Su voz es pausada y se ríe poco, aunque el público lo haya interrumpido varias veces, con las tantas risas que lograron sus palabras: "Entendí que podía ser testigo, pero que no podía ser un emberá". Quería ser un indio, le recordó Óscar Collazo s, pero no podía, y le tocó conformarse con ser Jean-Marie Gustave Le Clézio.

Los años 50, la confección de un laberinto
eluniversal.com.mx

Gerardo Antonio Martínez / Para algunos, Octavio Paz fue el primer intelectual mexicano netamente cosmopolita, para otros el primer mexicano que conquistó el mundo de las letras con una constante labor autocrítica y una posición tutelar en la literatura mexicana.

Al morir, el 19 de abril de 1998, el Nobel mexicano dejó un amplio trabajo como ensayista, poeta, narrador y editor, que a la fecha es un referente de la literatura mexicana.

Al responder cuestiones sobre la trayectoria y el lugar que ocupaba Octavio Paz al momento de publicar El laberinto de la soledad, escritores y conocedores de su obra, coinciden en que después madurar su propia voz, el entonces joven diplomático nunca pisó terrenos inexplorados, sino que abordó temáticas que acaparaban la atención de los filósofos, antropólogos e historiadores de su época.

Francisco Rodríguez Adrados: 'La literatura está siendo arrinconada'
elpais.com

Javier Rodríguez Marcos / Francisco Rodríguez Adrados tiene 90 años y la energía de un becario. En noviembre recibió el Premio Nacional de las Letras y en marzo viajó a Grecia para dictar la conferencia inaugural del congreso de historia de la lengua griega; los jueves acude a la Real Academia Española y los viernes a la de la Historia, de las que es miembro. Honores aparte, en una mesa de su casa madrileña tiene las galeradas de una nueva edición de la Ilíada –obra de un colega- que corrige estos días y junto al televisor, un ejemplar de El río de la literatura (Ariel), el libro de 600 páginas que acaba de publicar y que él describe como “de pensamiento, no de erudición” pero cuya ambición está bien reflejada en su subtítulo: De Sumeria y Homero a Shakespeare y Cervantes.

‘Bojeo de la isla infinita’, mapa de mensajes entrecruzados
elnuevoherald.com

Elena Iglesias / El 6 se caracteriza en numerología por señalar a los artistas y artesanos entre otros seres singulares. De ahí que los poetas agrupados en la antología ‘Bojeo a la isla infinita’ (Antología de 6 poetas cubanos) sean muy disímiles en estilos y temáticas, aunque tienen, además, otra marca de fábrica: todos son cubanos.

En palabras de Arístides Vega Chapú, poeta villaclareño, uno de los seis incluidos en la edición virtual de la Editorial Betania, (Madrid, 2013), y prologuista también de la edición impresa por Publicaciones Entre Líneas, “aquí nos juntamos poetas de diversas generaciones y, por tanto, con experiencias e historias de vida muy distintas, así como con maneras muy personales de asumir el acto poético”. 

Palabras filosóficas
elnuevodia.com

María Ivette Vega Calles / Con o sin música, las palabras son el modo de expresión de Javier Medina Bernal, cantante y escritor panameño que se encuentra esta semana en la Isla, para presentar sus dos proyectos más recientes, un libro y su primer disco.

“Soy cantautor y escritor. Como a las 15 años me pasó lo clásico de que te rompe el corazón una niña por ahí y empecé a escribir algunas cosas. Ya venía leyendo la literatura clásica como Pablo Neruda, Rubén Darío, (Federico) García Lorca. Me interesaba mucho la literatura, pero no me había puesto a escribir. Cuando me pasó ese desaire amoroso empecé a escribir algunos poemas y después cogí la guitarra y empecé a escribir canciones”, relató.

Por el camino de Platero
claridadpuertorico.com

Rosa Lozada / Juan Ramón Jiménez y Platero y yo, dos nombres inseparables con los que muchos puertorriqueños y puertorriqueñas han tenido contacto a través de sus años de escuela. Ahora en el siglo XXI, este libro de cuentos se presenta nuevamente al público de una forma muy distinta: como una obra de teatro. Hace un año que esta exitosa temporada de Platero y yo, subió a escena en la Universidad de Puerto Rico. Esta adaptación fue escrita y dirigida por las profesoras Julia Thompson y María Eugenia Mercado. 

La angustia de existir
elnuevodia.com

Tatiana Pérez Rivera / La laguna del Condado es su patio. Muchas cosas le ha regalado a la poeta Mayrim Cruz Bernal esa parte de su casa, pero una motivó este nuevo poemario, Cielo pájaro nuestro.

“A veces, en las tardes de verano se forma un cúmulo de nubes en el cielo y se van. Cielo pájaro es eso, lo fugaz, todas las cosas que se van: el amor, los hijos, la casa que es uno misma. Es una poesía cuya energía viene de la angustia”, revela Cruz Bernal sobre el trabajo publicado por la editorial Senderos Editores.

La poeta toma prestadas palabras de Fernando Pessoa para insistir en la vinculación de la poesía con la angustia.

Carlos Fuentes, a 26 años del Premio Cervantes
vanguardia.com.mx

El intelectual mexicano Carlos Fuentes (1928-2012) fue un hombre inquieto que gozó de una gran creatividad y producción; su muerte, marca el fin de un ciclo en las letras mexicanas, consideró el también escritor Hernán Lara Zavala.

A 26 años de que el autor de La muerte de Artemio Cruz recibiera el Premio de Literatura en Lengua Castellana "Miguel de Cervantes", Lara consideró que sin Fuentes "se acaba una época de oro en la literatura mexicana, que se inició con Alfonso Reyes, Juan Rulfo, Juan José Arreola y Octavio Paz. Él da el punto final y cierra con broche de oro ese pasaje".

De acuerdo con información difundida por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Carlos Fuentes, quien recibió el Premio Cervantes el 23 de abril de 1987, en esa ocasión destacó su sentido de pertenencia a la cultura mexicana. 

Antonio Gómez Yebra: 'La literatura infantil sólo es rentable para muy pocos escritores'
abc.es

Antonio Gómez Yebra arrostró ayer las preguntas de dos grupos de escolares tanto sobre su vida profesional (es catedrático) como literaria, y de sus palabras se desprendió que este devorador de libros tiene en su haber unos 20.000 volúmenes (de ellos, más de cien ediciones de «El Quijote» o quince de «Platero y yo») o que su hija María es su crítica particular. Su última obra es «Con las botas puestas», que quizá tenga una continuación.

-Ha comentado que el director de su colegio le regaló por buenas notas tres libros y cinco tebeos. ¿De no ser por él usted no habría sido lector y por extensión escritor? 

-No se sabe. No me hubiera enganchado a la lectura, probablemente, o hubiera tardado más. Estaba destinado a ser lector seguro, pero hasta aquel momento no lo era.

Guillermo de Torre: un humanista al pie de la letra
abc.es

Manuel De La Fuente / «Guillermo de Torre fue un humanista que vivió al pie de la letra. Una figura gigantesca de la cultura española del siglo XX. Le interesaba pensamiento, el arte, la literatura, y fue un pionero en fomentar el diálogo entre culturas, sobre todo española e hispanoamericana, y también un pionero de los estudios de literatura comparada».

Así se refiere al poeta, crítico, ensayista y editor madrileño el profesor Domingo Ródenas, autor de De la aventura al orden, una antología (con diversos inéditos) de la vasta obra de De Torre, que edita la Fundación Banco Santander dentro de su siempre interesante colección Obra Fundamental.

La ley de la voracidad
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Ezequiel Alemian / A los 26 años escribí un cuento llamado ‘El fruto de mi mujer’”, cuenta la escritora coreana Han Kang (1970). “En él, una mujer se convierte en un vegetal en el balcón de su departamento, y su marido la planta en una maceta. El marido, que no supo comprenderla cuando estuvieron juntos, la riega y la cuida hasta que a finales del otoño la planta se abre en un puñado de frutos duros y finalmente se seca. Apoyado en la baranda del balcón y mirando los frutos, el marido se pregunta si su mujer podrá volver a brotar en la próxima primavera”.

Dice Han Kang que después de haber terminado el cuento se quedó con ganas de volver al tema, para contarlo con variaciones. Entonces escribió tres relatos: uno narrado por el marido de una mujer (Yeonghye) que una noche, como consecuencia de un sueño, se vuelve vegetariana, otro narrado por el cuñado de la mujer, y el último por la hermana. Estos tres relatos constituyen los capítulos que conforman La vegetariana (2007), una muy buena novela que confirmó el lugar singular de Han Kang en la literatura coreana contemporánea. 

Literatura crítica
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Damián Tabarovsky / Cometo una pequeña injusticia, podría decirse una concesión el mercado, al tamaño de una editorial al detenerme, como pienso hacer a continuación, en Cuadernos de lengua y literatura, volúmenes V, VI y VII, de Mario Ortiz, recientemente publicado por Eterna Cadencia. Comento la injusticia, digo, porque vengo leyendo a Ortiz desde el primer volumen sin haber escrito hasta hoy una sola línea sobre su obra. Así que debería primero mencionar a Vox, Cooperativa Editorial El Calamar, Gog & Magog, 17 Grises y La Propia Cartonera, pequeñas editoriales en las que fue publicando los tomos anteriores, algunas de ellas con catálogos notables. De hecho, nunca escribí tampoco sobre Temas de crítica y estilo, de Héctor Ciocchini, precisamente publicado por 17 grises, libro que me hubiera gustado editar a mí mismo –si yo fuese editor– y sobre el que habría que volver una y otra vez. Aclaración que remite a la pregunta por la relación entre lectura y escritura.

Literatura contra el best-seller
lukorcom

Mar Abad / Las librerías parecían pescaderías. Los libros, desde la mesa de la fugacidad, miraban a sus posibles lectores con los mismos ojos de súplica que clava el cadáver de un besugo, arropado en hielos, en su probable comprador. La putrefacción amenaza al pez. Y al libro, en cierto modo, también. En el animal se impone la ley de la naturaleza. En el libro se cierne el criterio de supermercado.

Una tarde, a finales de los años 90, los escritores Viviana Abenshushan y Luigi Amara salieron por Ciudad de México a comprar unos libros. Buscaban algunos clásicos y obras de autores contemporáneos. Pero no hallaron rastro en ninguna tienda. Las librerías habían sido tomadas por best sellers y obras importadas de España a precio de gigante.

“Nos irritaba cada vez más esa contradicción entre la prisa del mercado y la lentitud esencial del libro”, escribió Abenshushan unos años después. “Una contradicción que anunciaba cosas terribles, como la era de la guillotina, un tipo de violencia ejercida contra los libros que no se venden a tiempo, convirtiéndolos en objetos perecederos, contrarios a su naturaleza”.

La verdad sobre el caso Harry Quebert
estandarte.com

La verdad sobre el caso Harry Quebert, de Joël Dicker, novela de la que se viene hablando desde hace meses, cuando Alfaguara compró los derechos en la pasada Feria de Frankfurt, se publicará por fin en español en junio de 2013.

La verdad sobre el caso Harry Quebert se centra en la relación entre un joven y famoso escritor (¿presagiaba Joël Dicker su éxito?) y su profesor de escritura creativa en la universidad, el Harry Quebert del título, acusado de asesinar a una “Lolita”. Todo ello, ambientado en New Hampshire y con toques de Larsson, Nabokov y Philip Roth, según se ha dicho.

“Quién mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en este thriller monumental cuya experiencia de lectura escapa a cualquier intento de descripción”, nos cuenta la editorial.

Juan Vicente Piqueras: 'La poesía está en el lenguaje cotidiano'
elconfidencial.com

El poeta y profesor español Juan Vicente Piqueras, que ofreció hoy un recital de poesía en Argel, considera que "la poesía está en el lenguaje cotidiano".

"La gente dice poesía y, a veces, se equivoca y cree que se trata de un lenguaje críptico, hermético, para uso de una casta sacerdotal inaccesible", explicó el ganador del premio Loewe 2012 durante la clausura de las actividades organizadas por el Instituto Cervantes de Argel con motivo de la celebración del Día del Libro.

Así, antes de leer el poema "Modismos", incluido en su libro "Yo que tú", Piqueras declaró al auditorio que "la poesía está en el lenguaje cotidiano, en las cosas sencillas de cada día. Y cada persona que habla, lo sepa o no, usa metáforas continuamente, usa imágenes poéticas (...). Muchas veces, las decisiones del hablante son de tipo poético, de tipo musical, sensual".

La hora global de la literatura en euskera
cultura.elpais.com

Eva Larrauri / Ramon Saizarbitoria (San Sebastián, 1944) recuerda que empezó a escribir en euskera porque nadie lo hacía. Sin lecturas en su lengua literaria, sin pensar en ser traducido, sin otra ambición que llenar un vacío en el páramo cultural del franquismo, el veinteañero Saizarbitoria se convirtió en novelista. “Quería escribir para que hubiera escritores vascos. Era un amateur de la literatura, como lo fuimos del teatro o de la política”, explica. “Trataba de traer a la literatura vasca lo que veíamos en el mundo que nos rodeaba para sacarla del atraso”. El amateur de la política fue elegido concejal en la lista de Euskadiko Ezkerra de la primera corporación democrática del Ayuntamiento de San Sebastián; el de la literatura escribió tres novelas —Egunero hasten delako (Porque empieza cada día), Ehun metro (Cien metros) y Ene Jesus (Jesús, María y José)— que pusieron los cimientos de la renovación literaria en euskera. Cuando con la Transición llegaron otros muchos a la política y a la literatura abandonó las dos actividades. “Era el momento de dejar paso a los profesionales”.