Astrolabio / La literatura en la red

Encontrar un interlocutor

elnuevodia.com

Ana Teresa Toro / Todo comenzó con una conversación en las montañas de Jájome en el 1974. Ernesto Cardenal pasaba unos días en la Isla tras haber sido invitado por la Universidad de Puerto Rico. Entonces vino la pregunta.  “Los investigadores tenemos que ser muy atrevidos y tocar muchas puertas”, recuerda la laureada académica puertorriqueña Luce López Baralt, especialista en literatura mística.  Ella era una joven profesora universitaria en el recinto riopredrense y había invitado al famoso poeta nicaragüense a participar de la fiesta de la lengua en el recinto. Como preámbulo a su llegada leyó todo lo que le faltaba por leer de su producción literaria. Y al repasar Vida en el amor se topó con un fragmento en particular que le hizo sospechar no sólo que lo que el autor narraba allí era una experiencia mística, sino que además le había acontecido a él.

Los letrados y la nación dominicana

hoy.com.do

Miguel Ángel Fornerín / El de la nación es un relato construido por los letrados. Aunque se puede materializar en el territorio, distinguir en la lengua, o en la religión y en el origen ético, la nación no tiene una verdadera concreción. Lo que tenemos de ella son los discursos, las fuerzas y los operativos del Estado. El discurso de la nación es múltiple, ni ella tiene esencia ni la unidad la determina. La Historia como metrarrelato legitimador es un medio del que se vale la construcción nacionalista para reafirmarse, para legitimarse. La nación es una identidad que apela a la unidad, y muchas veces reniega la diversidad que la funda. El nacionalismo, por otra parte, es un discurso sobre la nación y es un accionar de clase, de ideologías y de poder. El nacionalista busca imponer el discurso de la unidad nacional por encima de los valores, de las clases, de los sujetos: el poder del nacionalismo es su propia operación y su deseo de dominio.

Sudáfrica, su literatura empieza la conquista del mundo

elpais.com

Winston Manrique Sabogal / Desde hace cinco décadas, el mundo asiste al florecimiento escalonado de literaturas diferentes a la europea y estadounidense. Es el turno del África subsahariana, y, en especial, de las letras de Sudáfrica. Una creación continental que ensancha, aún más, el territorio literario después de que este empezara a mover sus fronteras entre los sesenta y setenta con los latinoamericanos; siguiera en los ochenta con los afroamericanos; en los noventa, tras la caída del muro de Berlín en 1989, con los autores de Europa del Este; desde comienzos del siglo XXI, con la multiplicidad de países asiáticos; hasta llegar hoy a la pluralidad de voces africanas.

Conversación en La Catedral: una aproximación crítica

revistadeletras.net

Jack Farfán Cedrón / La aparición de la novela Conversación en La Catedral (1969) remarca tal trayectoria novelesca, que según el propio Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de literatura 2010, “es la única novela que salvaría del fuego”. Reconocida por la crítica como una de las obras capitales, al lado de La ciudad y los perros, La casa verde y La guerra del fin del mundo, la han convertido en un clásico narrativo de la lengua castellana; y de su autor es encomiable no sólo su sistematizado método de trabajo, sino también sus posturas políticas recalcitrantes y su ardua labor crítica, ensayística y periodística, que desde hace décadas han escindido con la mesura de un cirujano de las sociedades en picada, la caída gradual del mundo en que vivimos; de último, retratado en el ensayo: La civilización del espectáculo (2011) como un antro en el que se van perdiendo los valores, y va ganando terreno el bodrio de las comunicaciones chicha y la farsa de convertir al arte en un mero producto de las sociedades industrializadas que basan su modus vivendi en una forma parasitaria de consumismo.

33 novelas que marcarán el otoño en España

elpais.com

Tras la publicación que hicimos ayer en EL PAÍS de una entrevista con Ricardo Piglia, que con la novela El camino de Ida ha abierto la temporada de autores en español que acompañamos con un listado de otros escritores hispanohablantes clave, hoy dedicó este post a la narrativa traducida. El derrumbe de mundos totales, la búsqueda, la familia, la amistad, la identidad y el misterio son seis de los grandes temas que abordarán las novelas del otoño procedentes de otros idiomas. Por lo menos 33 escritores muy destacados pelearán en las librerías por llamar la atención de los lectores. Hoy me detengo en seis títulos representativos, de los otros daré, por ahora, solo la ficha como guía.

Marcelo Cohen: “La literatura no está para contar historias”

revistaenie.clarin.com

Walter Lezcano / Una publicidad de tampones musicalizada con “No hago otra cosa que pensar en ti”, de Joan Manuel Serrat. Cuando Marcelo Cohen, que por ese entonces, a mediados de los 80, vivía en España, vio esto en la televisión se dio cuenta que, una vez mas, el mundo estaba cambiando. Para peor. Esos segundos tuvieron el vuelo de una epifanía y dispararon la escritura de una novela memorable que tuvo su primera edición en 1989 y ahora reaparece en las librerías dentro de la cuidada colección “Serie de los dos siglos” de Eudeba, la editorial de la Universidad de Buenos Aires. Estamos hablando de El oído absoluto. Una sátira que utiliza la ciencia ficción como el género perfecto para abordar la vida en un lugar inventado (Lorelei) donde reina la conformidad y los habitantes que ingresan son cuidadosamente elegidos. Lorelei fue creado y financiado por un cantante de música popular de gran éxito.

Manuel Pimentel: "El gran libro de la literatura africana no ha llegado a España aún, pero llegará"

laprovincia.es

Manuel Pimentel no oculta su pasión por la huella andalusí en el mundo del Sahel y muy en concreto en la zona de Tombuctú (Malí). Ello le ha llevado a indagar sobre las bibliotecas privadas del África subsahariana, algunas de las cuales entroncan con familias que se desplazaron desde Andalucía hasta Tombuctú y que llevaron con ellos sus libros, fueron comprando otros por el camino, y dejaron constancia de todo eso en los márgenes de las obras. El interés de Pimentel por este mundo le ha llevado a publicar a través de la editorial que preside, Almuzara, algunos de esos libros para dar a conocer el legado español escondido durante siglos en el Sahel.

Mo Yan: la censura espolea a los escritores

noticias.lainformacion.com

El escritor chino y premio Nobel de Literatura Mo Yan asegura que la censura espolea a los escritores y les motiva a desafiar lo prohibido. En una entrevista que publica el diario South China Morning Post, el único premio Nobel de Literatura de ciudadanía china, afirma que "la censura da a los escritores motivación para desafiar las áreas prohibidas". En el discurso con el que aceptó el galardón de la Academia Sueca en Estocolmo el año pasado, Mo -al que sus críticos consideran un "escritor del régimen"- ya aseguró que la censura en su país era "un mal necesario".

Ronaldo Menéndez: Cómo escribir cuentos

estandarte.com

Seguramente Cinco golpes de genio (Técnicas fundamentales en el arte de escribir cuentos) no te convertirá en un gran escritor, pero puede ayudarte en el camino. En este pequeño manual, el autor cubano Ronaldo Menéndez aborda con gracia y sencillez las técnicas básicas para llegar a escribir buenos cuentos. Para ello, echa mano de los grandes. Sus páginas son un viaje a través de relatos geniales escritos por autores que revolucionaron el género, tales como Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, J. D. Salinger, Ryunosuke Akutagawa o Ambrose Bierce. Estos son, nada menos, los maestros elegidos por Ronaldo Menéndez para tal empresa.

Almudena Grandes: "La literatura a veces es más útil que el libro de historia"

elcomercio.com

Embarcada en una aventura de seis libros que aspiran a cubrir un espacio de 25 años de vidas olvidadas, la escritora española Almudena Grandes visita estos días Argentina para defender su idea de que "a veces la literatura puede ser más útil para comprender el pasado que los libros de historia".  "La literatura le habla al lector de tú; le dice, te estoy contando tu vida, te estoy contando lo que le ha pasado a gente que era que era igual que tú", dijo la autora madrileña de 53 años, de visita en Buenos Aires.

El jefe de la literatura alemana

elcultural.es

Fernando Aramburu / Cierto atardecer, nada más salir de una iglesia de Hannóver donde acababa de asistir a un concierto, como lloviese con fuerza corrí a refugiarme bajo la marquesina de una parada del tranvía. En los soportes laterales, iluminados, colgaban sendos carteles publicitarios. Uno de ellos atrajo mi atención, y no por cierto el de la muchacha en paños menores cuyos atributos físicos servían para promocionar un producto difícilmente vinculable con la juventud y belleza del cuerpo expuesto. El que suscitó mis reflexiones fue el otro cartel, en el cual se veía al crítico de literatura Marcel Reich-Ranicki posando con su calva, su semblante apenas atractivo y una sonrisa de circunstancias para un anuncio de páginas amarillas.

Salman Rushdie: “La vida no se ajusta a la literatura”

dw.de

Naomi Conrad / En el Festival Internacional de Literatura de Berlín todos esperaban a Salman Rushdie, el escritor indio-británico que escapó de la fatwa que lo condenó a muerte, sentenciada por el ayatolá Jomeini en 1989, y que lo conminó a huir permanentemente, cambiando su identidad, su domicilio, y a vivir bajo vigilancia policial. Su nombre en la clandestinidad, desde hace más de diez años, es “Joseph Anton”, que también es el título de su autobiografía, publicada en 2012. Debido al escaso control policial a la entrada del festival, un periodista le preguntó si se sentía seguro a pesar de eso. El autor, de 66 años, reaccionó con visible calma: “Me parece totalmente deprimente que la primera pregunta que me haga sea acerca de la seguridad”. Añadió, además, no estar dispuesto a hablar sobre la fatwa que lo condenó hace más de 20 años. “Sería muy amable de su parte si me plantea alguna pregunta que tenga que ver con la literatura”, solicitó Rushdie.

Astrolabio / La literatura en la red

Un siglo de vanguardia con Huidobro
elpais.com

Winston Manrique Sabogal / “Leía un libro lleno de jugo de lirios,/ De gotas de sangre,”, así empieza el poema El libro del silencio de Vicente Huidobro, uno de los primeros poetas latinoamericanos que se abrió paso en la jungla literaria del aún nuevo siglo XX con palabras, versos y formas vanguardistas que innovaron la poesía en español. Y puso a Chile en el mapa de la literatura universal. Nacido en Santiago de Chile en 1893 y muerto en la Cartagena de su país en 1948, Huidobro fue uno de los pioneros del creacionismo. Aunque hace su debut en 1911 con Ecos del alma, es hace un siglo, en 1913, con tan solo 20 años, cuando se revela como una voz renovadora y singular en el libro La gruta del silencio, del que forma parte el poema que abre este artículo, aunque su fama y popularidad se inmortalizarían en 1931 con Altazor.

Anaïs Nin y esa sutil división entre best-séller y erotismo
revistaenie.clarin.com

Silvana Boschi / Además del éxito de ventas, la trilogía Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James, ya desató en el Reino Unido el fenómeno de los clubes de lectura erótica y produjo un efecto contagioso: en la librería “The Bökship” de Londres los lectores se reúnen para compartir un capítulo del libro de Philip Hensher, King of the Badgers , que habla del “dogging”, una práctica que consiste en encuentros sexuales en lugares públicos.

Pero como de la mano del éxito llega la polémica, ya son muchas las voces que se alzan contra la trilogía de James. Básicamente señalan que sólo se trata de una novela rosa con toques de sadomasoquismo light, que la literatura erótica en serio es otra cosa y que ya se inventó hace mucho tiempo.

Lo cierto es que mientras unos compran y otros critican, hay pocas cosas nuevas en este debate. Ya en 1941 la escritora francesa Anaïs Nin (foto) había hablado de ese toque que puede convertir un relato con escenas de sexo en una obra de arte. 

Política y literatura
eldia.com.ar

Alejandro Fontenla / La reciente escalada del conflicto en Medio Oriente, una larga y cruenta disputa que se mantiene desde la Guerra de l967, tras la cual el ejército israelí ocupó sucesivamente territorios árabes en las fronteras con Siria, Egipto y Cisjordania, además del repudio que se experimenta ante cada nuevo hecho bélico y sus trágicas consecuencias, me llevó a repensar el papel que juegan los escritores consagrados, cuyas palabras tienen resonancia pública, ante hechos como este.

El Premio Jerusalén, otorgado cada dos años desde 1963, honra la obra de un escritor, pero fundamentalmente su postura frente a las circunstancias históricas que le toca vivir. Lo merecieron Arthur Miller, Simone de Beauvoir, Octavio Paz, Susan Sontag y Graham Greene, entre otros. Una de las últimas entregas de este premio, el más importante y cosmopolita de Europa, otorgado al escritor japonés Haruki Murakami en febrero de 2009, estuvo rodeada de polémica. En esos días el ejército israelí bombardeaba la población indefensa de Gaza, y grupos fundamentalistas amenazaron al escritor con un boicot a sus libros, en caso de que éste aceptara el galardón.

El sexo y la literatura son inseparables
clarin.com

Federico Andahazi / La literatura erótica no es un fenómeno nuevo. Hace más de quince años, cuando se publicó mi primera novela, “El anatomista”, circulaba con insistencia la misma pregunta: “¿A qué se debe el auge de la temática erótica?”.

La lista de viejos y nuevos libros con connotaciones sexuales es interminable y el debate surge cíclicamente, como si se tratara siempre de una novedad. Ocurre que la sexualidad es parte inescindible de la literatura. El primero en advertirlo fue Sigmund Freud, quien sostenía que toda obra literaria se originaba en un impulso sexual que, por obra de un proceso inconsciente de sublimación, desviaba su curso y se transformaba en una obra de arte. La masificación del psicoanálisis hizo que muchos resortes inconscientes de pronto salieran a la luz.

Lenguaje moderno y estructura fluida, esencia de la obra de James Joyce
veracruzanos.info

Considerado uno de los más grandes e influyentes escritores del siglo XX, el irlandés James Joyce, quien murió el 13 de enero de 1941, trascendió en las letras por el lenguaje moderno y la estructura fluida que impregnó en cada una de sus obras, como en Ulises.

Originario de Dublín, capital de la República de Irlanda, Joyce nació el 2 de febrero de 1882, en el seno de una familia con graves problemas financieros, aunado a ello, su padre era alcohólico. 

Su infancia y adolescencia la vivió en un internado jesuita de Belverde, debido al gran arraigo religioso de su familia. Posteriormente, se matriculó en la Universidad Nacional de Dublín, institución en la que aprendió varios idiomas y en la cual tuvo su primer acercamiento con las letras.

Rayuela, innovación vigente a medio siglo
zocalo.com.mx

Fundamentalmente innovadora. La novela Rayuela, del escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984), que este año festeja medio siglo de vida, rompió con el tabú de la sexualidad, demostró la fuerza del humor, reconstruyó la forma laberíntica del deseo e implicó como ninguna al lector.

Es una historia que renovó la magia de París, al hacerla converger con el realismo mágico latinoamericano. Junto al río Sena y en los cafés de los intrincados callejones, el protagonista perseguía a La Maga, esa mujer enigmática, misteriosa, huidiza, que ha marcado a varias generaciones de amantes.

Preguntas póstumas a Julio Cortázar sobre literatura latinoamericana, identidad y exilio
elciudadano.cl

La revolución cubana en Nuestra América fue inspiración en muchos campos, entre ellos el auge de la literatura latinoamericana. Ésta nunca había sido tan rica en producción como en publicación. Nacía el boom.

Julio Cortázar se refiere al tema en una entrevista para la TV mexicana en 1983, editada de manera especial para esta ocasión.

-¿Podemos hablar de una literatura latinoamericana?

-Nuestras literaturas habían sido sobre todo literaturas de imitación. Los grandes modelos románticos permearon la obra como María de José Marmol (Argentina) y tantas otras. A partir de los años 50, para fijar una fecha aproximativa, se empieza a escribir sin rechazar los ejemplos o influencias europeas, porque no se trata de eso pero, centrando la atención en el contorno, en lo latinoamericano y, en ese momento las respuestas son diferentes pero todas convergen hacia eso. Lo que podríamos llamar la respuesta de Asturias (Miguel Angel Asturias, México), la respuesta de Carpentier (Alejo Carpentier, Cuba). Luego, ya más cerca de nosotros la respuesta de Vargas LLosa (Perú/España), y la de García Márquez (Colombia).

Del conformismo en la literatura cubana
neoclubpress.com 

Ángel Velázquez Callejas / Para mí, existe una literatura de baja calidad circulando por las librerías y bibliotecas del mundo. Muy pocos son los libros que me gustaría reseñar escritos por autores que residen fuera y dentro de Cuba. ¿Por qué?

En la sección IV, denominada “Literatura”, del libro Gurdjieff, Louis Pauwels, el creador del realismo fantástico, dice que a finales de 1950 Francia poseía una literatura que ejercía, en sentido general, un peso como materia del "conformismo". El calificativo de "conformista" respondía según Pauwels a que los autores no sacrificaban la literatura "a la búsqueda y la formulación de un método de conocimiento del hombre interior (como lo habían hecho, por ejemplo, Joyce, Proust, Faulkner o Samuel Beckett)".

Facebook & Twitter: fetichismo y literatura
euroxpress.es

Paco Audije / «Porque escribo bien», dijo el tipo con satisfacción. Era media tarde y yo estaba en el legendario Café Comercial (de Madrid), leyendo un par de periódicos (de papel, claro). Me llegaba la conversación de la mesa de al lado. Eran dos chicas jóvenes y tres mozos. El joven satisfecho, según aclaró, acababa de encontrar trabajo (a la pieza o por contrato verdadero, no sé). Su tarea: asumir la personalidad de una cantante conocida (pude saber quién) en Facebook y Twitter. Es decir, lo que antes –no sé si ahora también- se llamaba en el mundo literario «un negro»; es decir, quien escribe en la sombra para otro que es quien firma y asume públicamente el texto. Una vez, en un debate de literatos, oí a Antonio de Senillosa reconocer que tenía un negro; pero añadió: «Aunque el mío, al menos, escribe bien».

Pero en ningún momento el tuiteador (o tuiteante) pronunció ese término. Reiteró a sus amigos, eso sí, que le ofrecían el trabajo por ser «experto en redes sociales y buen escritor». No es poco, en los tiempos que corren, cuando las llamadas redes sociales (electrónicas, informáticas) se prestan también –y puede que más que nunca- al empleo en la sombra. Así que hoy se puede sobrevivir bien como ghostwriter (en inglés, escritor fantasma), es decir como «negro» de alguien. Dicen que el término en español viene del siglo XIX y del idioma francés; porque quien firmaba era un négrier (el mismo término que para el traficante de esclavos) y quien trabajaba el texto un nègre (término despectivo que describía a los esclavos). 

Patricio Pron: "La literatura da mejores respuestas que la moral convencional"
elcultural.es

Fernando Díaz de Quijano / La crítica sitúa a Patricio Pron como uno de los autores más señalados de la nueva narrativa latinoamericana, aunque para él la etiqueta no significa mucho, porque simplifica una realidad enormemente compleja, dice. Con varios premios en su haber, como el Jaén de Novela (2008), Pron destila habilidad tanto para las distancias largas como para el relato corto. Hoy vuelve con un nuevo volumen de historias breves reunidas bajo el título La vida interior de las plantas de interior (Mondadori). 

Marcelo Cohen: "La literatura para mí es la evasión total"
la tercera.com

Roberto Cariaga / Empezó a fines de los 70 en España y hace 15 años el novelista argentino Marcelo Cohen consiguió su mayor logro en la traducción: reunió a 40 escritores hispanoamericanos y los puso a traducir al español toda la obra de William Shakespeare. Quiso que Roberto Bolaño estuviera entre ellos, pero el autor de 2666 no pudo. Jaime Collyer, Germán Carrasco y Kurt Folch, entre otros chilenos, trabajaron para Shakespeare por escritores, que editorial Norma publicó el año 2002.

Tuiteratura: ¿Un nuevo tipo de literatura?
enter.co

Nicolás Rueda / Puede sonar un poco raro, pero si lo pensamos con calma no es una pregunta tan fácil de descartar. Todos los que hemos utilizado Twitter alguna vez hemos dado vuelta sobre cómo hacer caber una idea en 140 caracteres y que sea comprensible. A veces no es tan fácil, y llega hasta el punto en que uno identifica un buen tuitero de uno no muy bueno.

Un canal de YouTube, llamado pbsideachannel, planteó la pregunta de si se puede pensar a la plataforma de microblogueo como un lugar donde se comparte un tipo especial de literatura: una tuiteratura. Y argumentó que al igual que todas las formas de arte, los tuits también son creados con una serie de parámetros específicos.

Apología de la literatura breve
revistaenie.clarin.com

Ariel Idez / Unos días atrás Ignacio Molina, un joven cuentista argentino, comentaba en Facebook que había soñado la sanción de una ley que prohibía los finales sorpresivos en los cuentos. Lo más perturbador del sueño era la dislocación temporal de esa ley punitiva, que llegaba para prohibir lo que ya nadie hacía, acaso con la paradójica intención de alimentar esa costumbre perimida inyectándole el sabor de lo prohibido y paraestatal (lo que, a fin de cuentas, sería un final sorpresivo para el relato del sueño). ¿Por qué los cuentos ya no apelan a los finales sorpresivos? ¿Se gastó el truco de tanto ejecutarlo?

Cuba: en busca de los autores perdidos
rnw.nl

Yani Monzón / A inicios de este año, ojeando con ligereza el periódico Granma --única forma que he encontrado de leerlo--, leí una noticia realmente estimulante y desde ese momento estuve esperando con ansias a que Ediciones Unión sacara a la palestra pública la obra de Virgilio Piñera. 

Hasta que no tuve en mis manos los ejemplares de La carne de René; Presiones y diamantes; Cuentos completos, y toda la colección publicada bajo la edición del centenario, no pude creerlo.

Ya estaba cansada de registrar en libros viejos, en libreros ajenos y hasta en la basura, para tratar de conseguirlos. Era casi una leyenda para la nueva generación los títulos de este autor. Lo polémico de su lectura hizo que fuera prohibido antes y después del 59; lo que siempre me resultó intrigante. Alguien que logre contrariar a dos regímenes diferentes (al menos ideológicamente hablando), no se encuentra todos los días.