Astrolabio / La literatura en la red

Roberto Ramos-Perea reflexiona sobre la literatura y el rol de escritor en Puerto Rico. La novelista británica Zadie Smith da un giro en su literatura y se acerca a las incertidumbres del mundo en crisis. José Ovejero, flamante ganador del Premio Alfaguara, conversa sobre su libro La invención del amor y la literatura en español. Dostoievski, un forjador de la novela negra. Los encontronazos del escritor con el cine. Las clases de literatura, de Julio Cortázar, lecciones que no tienen desperidicio. Episodios de la vida literaria que nunca debieron ocurrir. El escritor mexicano José Emilio Pacheco, recientemente fallecido, no ocultó su pesar por lo que considera el escaso aprecio por la literatura en su país. Un lamento con muchos ecos. La literatura y la quijotesca tradición del pueblo ruso. El escritor Gustavo Pérez Firmat aborda los deslindes de la literatura cubana y cubanoamericana.

Reflexión para los escritores puertorriqueños abeyno.wordpress.com Roberto Ramos-Perea / Me pregunta una querida amiga escritora qué le pido –como escritor- al año nuevo. Joder, vaya con la preguntita que me obliga a recaer en la pueril fantasía de que el nuevo año será diferente al que acaba de pasar. Como si la experiencia humana cambiase con las estaciones, o las malas vivencias se pudieran matar con los malditos tiros al aire de las doce. Pero bueno… si es como escritor, alguna reflexión siempre llega. Y la que me llega es esta: creo que para un nuevo año, los escritores puertorriqueños deberíamos renunciar a mentir. Deberíamos ante todo, poner los pies en la tierra, mirar hacia el frente y asumir la responsabilidad que como intelectuales nos toca vivir en la presente y apestada colonia que tenemos como Patria. Deberíamos dejar de comportarnos como una glamorosa y frívola farándula.

El Londres de Zadie Smith no es el que conocen los turistas lecturassumergidas.com Emma Rodríguez / “En un momento dado fuimos conscientes de ser modernos, de estar cambiando deprisa. De estar adelantándonos al presente. John Donne también era moderno y seguro que también vio cambios, pero nosotros nos sentimos todavía más modernos y nos parece que los cambios son más rápidos…” Lo escribe Zadie Smith en su última novela, NW London, una historia nuevamente coral, como todas las suyas, nuevamente despiadada con sus personajes, nuevamente irónica, seductora, callejera, vivaz, colorista, hiriente, arrebatadora. Todo lo que caracteriza su narrativa, todo lo que la hace diferente, todo lo que lleva a sus seguidores a correr a las librerías en busca de cada uno de sus títulos, vuelve a estar presente en esta entrega, pero hay algo diferente. La realidad, el mundo, han dado un brusco giro. Los personajes, como cualquiera de nosotros, lectores, ciudadanos de a pie de esta decepcionante Europa, se sienten perdidos. La escritora se acerca a las incertidumbres del hoy, de un tiempo tan cambiante que quienes lo habitan no pueden sentirse más que náufragos de convicciones, de sentidos, seres desubicados que transitan por las calles de sus ciudades con la sensación de que todo puede venirse abajo en un abrir y cerrar de ojos.

"Literatura en español resurge": Ovejero telemundo51.com Alex Terreros / El escritor español José Ovejero es el más reciente ganador del premio Alfaguara, uno de los más reconocidos en el mundo de la literatura en el mundo de la literatura en castellano. Por su obra La Invención del Amor, se ganó el premio a la mejor novela. ¿Qué significó para usted el premio Alfaguara 2013? Aparte de la alegría natural de que un jurado considerase mi novela merecedora del premio, el premio significa, sobre todo, una amplia difusión en todo el mundo de habla española, cosa que es difícil de conseguir hoy, que apenas se puede decir que hay un mercado literario en español. Que el libro esté presente en toda América Latina es la parte mejor del premio. ¿Es la invención del amor una oda a la impostura?

Dostoievski: literatura del profundo dolor alianzatex.com José A. García Díaz / A 133 años del deceso de Fiódor Miljailovich Dostoievski, escritor ruso del siglo XIX, quien en sus obras plasma un profundo dolor, reflejo de su estado personal y del espejo social del mundo en esa época, con lo cual logra una perspectiva psicológica dentro de la literatura y forja la Novela Negra. La educación que recibió en Moscu, por parte de su padre, fue uno de los motivos que lo refugió en los brazos de su madre, quien comienza la cadena de infortunio para el joven Fiódor al morir prematuramente. Después de la muerte de su madre es enviado por su padre - quien ya se había entregado a la bebida - a la escuela de Ingenieros de San Petersburgo. Fue en esta institución donde recibe la noticia del asesinato de su padre a manos de una turba de campesinos, lo cual estuvo a punto de dejarlo loco por el anhelo inconsciente de cometer el mismo crimen.

Cine y Literatura: unas veces bien, otras no tanto... 7dias.com.do Samuel Regueira / Las quejas de la escritora P. L. Travers sobre la adaptación cinematográfica de su "Mary Poppins" no tuvieron nunca mayor eco que el filme original. 50 años después, Disney rinde su particular disculpa a la autora con "Saving Mr. Banks", una cinta que recrea aquellos convulsos días protagonizada por Emma Thompson y Tom Hanks. Esta serie de encontronazos entre un director de cine y el autor de la obra que se adapta resultan frecuentes. Michael Ende puso el grito en el cielo con "The neverending story", inspirado en su célebre novela homónima, y clamó que los cineastas responsables "no habían entendido el libro en absoluto", ya que la única intención con la orquestación de esta película había sido "ganar dinero". Roald Dahl tampoco quedó muy convencido de la primera versión de "Charlie and the chocolate factory", tanto por el protagonista, Gene Wilder, al que consideraba "pretencioso y poco alegre" para ser Willy Wonka, como por los cambios de guion o algunos numeros musicales, tal y como cuenta Donald Sturrock en "Storyteller", la biografía autorizada del autor de "Matilda".

El mecanismo oculto de la literatura, según Cortazar circulohexagono.blogspot.com En general el libro no tiene desperdicio, pero qué bien explica esto Cortázar en sus Clases de literatura (Alfaguara, 2013: 134-135). Cuántos escritores hay que nunca han llegado a una reflexión tan sencilla y a la vez tan fundamental y tan profunda sobre el oficio al que dedican su tiempo: "El cuento realista es siempre más que su tema: el tema es absolutamente fundamental pero si un cuento realista se queda en el tema es uno de los muchísimos cuentos que leemos con frecuencia en que los principiantes, por el hecho de haber encontrado un episodio que los conmovió ya sea en un sentido histórico, amoroso, psicológico e incluso humorístico, pensaron que bastaba escribirlo para que eso fuera un buen cuento realista. En ese caso no lo es nunca porque el tema se reduce exclusivamente a la anécdota y muere en el momento en que la anécdota, el relato mismo, termina; con la última palabra el cuento empieza inevitablemente a caer en el olvido.

Cinco episodios de la literatura que nunca debieron ocurrir tendencias.vozpopuli.com Karina Sainz Borgo / Al plantear la pregunta sobre cuáles podrían ser los eventos de la literatura que jamás debieron ocurrir, saltan muchos y muy distintos ejemplos. Que Polidori solo escribiera su Vampiro o Lampedusa El gatopardo. Que Herbert no dejase de escribir tras Dune o que Herman Melville no triunfara con Moby Dick... El largo rosario de hipotéticas correcciones es largo y arbitrario. En el tintero de las cosas que no ocurren o que debieron ocurrir y no lo hicieron, surge un repertorio del despropósito. Desde las muertes prematuras, pasando por los encuentros que no fueron posibles o las afrentas con las que el poder político ha castigado a las letras a lo largo de la historia. Funestas fotos de grupo, premios no concedidos, plegarias no atendidas, relatos escritos por otros. La sombra larga de la desilusión. Muertes absurdas, prematuras. “No conozco nada más idiota que morir en un accidente de auto”, dijo Albert Camus cuando conoció la fatal suerte del ciclista Fausto Coppi. Al día siguiente, el propio Camus se dejaba la vida sobre el asfalto de la carretera de Borgoña, cerca de La Chapelle Champigny.

José Emilio Pacheco y su pesar por el poco aprecio en México a la literatura excelsior.com.mx Hace varias semanas, José Emilio Pacheco se quejaba de lo poco que era apreciada la literatura en México, un arte en el que se invierte, según dijo, el 0.1 por ciento de lo que se dedica al fútbol. El pasado 19 de noviembre fue consultado acerca de la concesión del Premio Cervantes a su amiga Elena Poniatowska, el quinto mexicano, incluido Pacheco, en recibir ese galardón. "Me da mucho gusto, porque en México es poco apreciada la literatura mexicana. Los escritores siempre dejan bien a México fuera de México", dijo el autor mexicano. Ese fue un momento de alegría para las letras mexicanas, pero duró poco, porque dos meses después murió uno de sus mejores amigos, el escritor argentino Juan Gelman, que residía en la Ciudad de México después de muchos años de exilio.

Literatura rusa para poder escribir rusiahoy.com / Imagen: PhotoXpress Isabel Pallarés / “La literatura rusa es como un océano sin orillas y escoger entre esa masa de agua unas gotas, que serían los escritores, es sumamente difícil”, afirmó la lingüista, directora también de la serie de Clásicos de la Literatura eslava de Akal. Por su parte, Luis Mateo, apasionado por los grandes de las letras rusas, destacó que lo malo de esta literatura es que te deja inhabilitado para textos menores. “Su huella me marcó tanto que cuando me preguntaban qué tipo de escritor era, yo decía que ruso”, recordó. Para Mateo la tradición rusa es de algún modo quijotesca y los grandes temas narran el destino histórico del pueblo ruso, “el pueblo con la vida más literaria de la historia”, subrayó. Y ahí, según el novelista se entra de lleno y de una forma fascinante y conmovedora en la distinción entre el bien y la bondad. “La primera, ligada a una especie de totalitarismo que está por encima de todo, y la segunda, la bondad, se ve como reflejo del alma rusa, del corazón, de los afectos y las gentes que viven bajo la tragedia, la sumisión, el sufrimiento. Nadie como ellos ha narrado el padecimiento humano”, subrayó.

¿Existe una literatura cubanoamericana? diariodecuba.com José Prats Sariol / Quizás ninguno de los escritores cubanos exiliados ha reflexionado tanto sobre la literatura cubanoamericana como tú. Pocos han sentido el bilingüismo como un drama. No como un placer —Eliseo Diego o Gastón Baquero, también excelentes traductores— o un modo de cualificar su trabajo, sin excluir el placer estético (como disfrutamos en la antología de poetas norteamericanos realizada por Eugenio Florit en Nueva York o en la de poetas románticos ingleses publicada en La Habana por Heberto Padilla); además de las cátedras de traducción, que hoy abundan en las universidades. En tus ensayos, y desde luego que también subyace en tus poemas y novelas, has caminado por ese doble filo del español y del inglés, un borde sin baranda. Algunos críticos consideran que la misma idea de nacionalidad, fraguada por la filosofía romántica, parece estar en un segundo plano en la cultura "globalizada" del 2014, sobre todo en las literaturas, donde la lengua en la que se escribe determina los deslindes. En consecuencia, ¿la polémica pregunta que titula nuestra conversación sería un anacronismo? ¿Consideras anticuado hablar de literatura cubana y por extensión de literatura cubanoamericana? Primero lo de la globalización: a mí no me interesa o incita lo global sino lo globular; no lo que pasa en el globo, sino lo que pasa en los glóbulos, en los míos. En mi carrera he estado rodeado de profesores de literatura que se complacen en hacer pronunciamientos despampanantes sobre temas como la modernidad, la posmodernidad, el colonialismo, el poscolonialismo, el liberalismo, el neoliberalismo, etc. Mi miopía no me permite ver tan lejos. Lo que veo bien es lo que tengo muy cerca y a veces ni siquiera eso.

Astrolabio / La literatura en la red

Una literatura más viajera

elnuevodia.com

Ana Teresa Toro / Habrá quien diga, en medio del fervor del entusiasmo, que la literatura puertorriqueña está de moda. La aseveración suena bien y se siente como una palmada en la espalda luego de una larga carrera. Pero si buscamos hablar de romper el cerco no pequemos de insularismo.  Ahora bien, no es exagerado decir que en los últimos años cada vez más escritores y escritoras del País han comenzado a sonar mucho más que antes -y sobre todo con mayor frecuencia- en circuitos literarios internacionales. Y ojo, no es que no haya habido una presencia importante de escritores puertorriqueños cuyas obras sirvieron para internacionalizar nuestras letras hace décadas, lo que sucede es que por lo general se ha tratado de casos muy específicos. En fin, que en la Isla se sabe y consta de sobra que existe una literatura puertorriqueña -con sus etapas y su historia- pero en el plano internacional por múltiples razones (distribución, falta de presencia editorial fuera del País, entre otras) ha permanecido esa noción de “una literatura puertorriqueña” enmarcada en un aura de invisibilidad.

Literatura perecedera para lectores clientes

eldiario.es

¿Para qué sirve la literatura? ¿Debe servir “para algo”? ¿O debemos preguntarnos mejor a quién sirve? ¿Qué lugar ocupan los autores y sus obras en la sociedad capitalista? ¿Existe una literatura expresamente ideológica, o toda literatura contiene ideología? ¿Es posible una literatura disidente, transformadora, o es un empeño fallido pues el mercado lo devora todo? ¿Pueden jugar los escritores algún papel en los procesos de emancipación política y social? ¿Y el lector, cuál es su lugar? Estas y otras preguntas están detrás del libro Qué hacemos con la literatura, de reciente publicación. Una obra colectiva que mira a la literatura desde la conciencia del momento convulso que vivimos, cuando además el entorno literario (editoriales, librerías, bibliotecas, lectores, autores) atraviesa su propia crisis. Ofrecemos como adelanto de lectura un par de fragmentos del libro.

José Ovejero: “La literatura no debe servir para escapar”

elnuevodia.com

Carmen Graciela Díaz / Para qué negarlo. El inventar es un territorio explorado por todos en algún momento, en algún lugar. Unos recurren a la imaginación a veces para llevarse mejor con la vida, y otros se aferran a ella con el fervor de una patología. Pero, al menos, para el escritor José Ovejero (Madrid, 1958), para vivir es necesario imaginar. “Si no te quedas siempre donde estás. No evolucionas, no cambias, no inventas”, afirma con la seguridad y la urgencia que transmite en La invención del amor, el libro que lo convirtió en ganador del Premio Alfaguara de Novela 2013, uno de los referentes de los galardones literarios en español.

La memoria y la alta literatura

elcultural.es

J. J. Armas Marcelo / Incluso los fabricantes de best-sellers, convertidos en marcas comerciales por las casas editoras de sus “productos”, quieren ser considerados escritores literarios de alta literatura. Verdad que no todos los autores-fabricantes de best-sellers son escritores de baja literatura, ni mucho menos, pero tales escribidores suelen padecer una enfermedad mortal para la literatura (alta o baja): cuando escriben, e incluso antes de escribir, piensan y repiensan con sus editores si el asunto a escribir es comercial o no. Si, a priori, deciden que no lo es, el asunto, aunque sea un tema de alta literatura, se desecha y se manda al rincón de los penosamente olvidados. Conocí de primera mano la historia de un escritor “muy vendido” durante décadas que articulaba tres finales para sus novelas.

Vargas Llosa y el temor a la literatura de pantalla

elcultural.es

Mario Vargas Llosa teme que en algún momento se de la batalla final entre el libro digital y el de papel, dando lugar a una "literatura de pantalla" superficial y propagadora del conformismo. En este sentido se expresaba el premio Nobel durante la presentación en el VI Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) de su última novela, El héroe discreto, en un coloquio con la novelista española Rosa Montero. "Temo que si se produce una batalla a muerte entre los libros digitales y los libros de papel, estos últimos queden arrinconados, pasen a las catacumbas", dijo el escritor peruano que además afirmó que si la literatura del futuro llega a ser "principalmente una literatura de pantallas, cree que una de las consecuencias negativas para la sociedad puede ser el aumento del conformismo".

Polarización venezolana, chispa para la literatura

entretenimiento.terra.es

Juan Zamorano / La polarización política en Venezuela ha sido una especie de carburante para generar literatura, pero al mismo tiempo ha abierto la posibilidad de que una generación de jóvenes escritores salga del país para escribir en el exilio, plantearon académicos y literatos de la nación sudamericana. "En Venezuela, siendo una sociedad que actualmente se interroga mucho a sí misma y una sociedad muy polarizada, muy en crisis, eso es un combustible extraordinario para generar ficciones e historias que tienen que ver con cambios de estado y conflictos", dijo en entrevista con The Associated Press Carlos Leáñez, profesor de políticas lingüísticas en la Universidad Simón Bolivar y estudioso de la literatura latinoamericana.

Rüdiger Safranski: "Una declaración de amor a la literatura"

dw.de

El filósofo y autor Rüdiger Safranski escribe desde hace varios años sobre los grandes pensadores alemanes. Ahora presenta una obra sobre una gran figura de las letras alemanas, Johann Wolfgang Goethe, con la que conquistó el primer puesto de los libros más vendidos. Esto no es algo muy usual para un volumen de 700 páginas en el que Safranski describe con amor al detalle vida y obra del escritor. Por lo general, los primeros puestos de la lista de best sellers están ocupados por libros de autoayuda, biografías de personajes famosos o análisis políticos de actualidad. ¿Qué significado tiene esto en cuanto a las costumbres de lectura de los alemanes? Rüdiger Safranski nos lo explica.

Eduardo Mendoza: "La literatura no tiene por qué ser divertida"

elperiodico.com

Eduard Palomares / Que una entrevista a Eduardo Mendoza se titule de esta forma puede sonar a contradicción. Que un escritor capaz de idear libros como Sin noticias de Gurb y la saga del detective anónimo que comienza con El misterio de la cripta embrujada sea capaz de afirmar que "la literatura no tiene por qué ser divertida" puede ser interpretado como una ironía más, pero no. Aunque lo diga –en una conversación con el suplemento 'Exclusive' de EL PERIÓDICO DE CATALUNYA– con media sonrisa y el aire pícaro de sus ojos entrecerrados. El autor, que recibió a principios de mes el Premi Nacional de Cultura, es capaz de infiltrar dejes humorísticos incluso en sus obras más serias, pero como intelectual tiene un discurso serio sobre los caminos que está tomando el mundo editorial en la actualidad.

El erotismo, la literatura y los dilemas de la construcción del mundo

rebelion.org

Mario Campaña / Se nos convoca para que hablemos de dos realidades que ejercen sobre los seres humanos de hoy una gran fascinación y una turbación que revelan la dimensión excepcional de lo que los une. No se trata de una relación subordinada, o lateral, como la que puede haber entre la literatura y la historia, o entre el erotismo y la pintura, por ejemplo, sino, como he dicho, de una constitutiva, porque de esa naturaleza es el vínculo entre el erotismo y el lenguaje en su forma más creativa. Esa dimensión excepcional parece haber tenido una presencia oscilante entre los convocantes a este evento, a juzgar por las diversas denominaciones que le han dado, como Arte y Erotismo, Erotismo y Cultura e incluso Erotismo, Cultura y Civilización. Es sobre todo situándonos en el contexto que crean estas dos últimas denominaciones que se hará más visible el verdadero alcance del tema que se nos propone.

Los manuscritos más caros de la historia de la literatura

tendencias.vozpopuli.com

Karina Sainz Borgo / La historia de la literatura encierra raros capítulos en sus estanterías. Uno de ellos es el de los fetiches, esos que se cuecen al calor de los temperamentos librescos: una edición muy antigua o un ejemplar firmado que pueden llegar a alcanzar un altísimo valor. Por ejemplo, en mayo de este año salió a subasta una primera edición de El gran Gatsby con notas de F. Scott Fitzgerald que perteneció al crítico y autor Malcolm Cowley y cuyo precio de salida fue de 150.000 dólares. Sin embargo hay una categoría todavía más pesada: los manuscritos. Sí, los fajos originales con folios llenos de correcciones, tachaduras, comentarios. El texto vivo, en pleno proceso de creación. ¿Cuánto estaría dispuesto a pagar un lector por uno de ellos? El récord lo tiene el manuscrito de En el camino, de Jack Kerouac, vendido por Christie’s en2,4 millones de dólares. El comprador fue el dueño del equipo de fútbol americano Indiannapolis Colts, James Irsay -un pintoresco personaje-, poseedor desde entoncesdel rollo de 36 metros de largo, sin parágrafos ni puntuación, en el que Kerouac escribió la novela emblemática de la Generación Beat en 1951.

Astrolabio / La literatura en la red

Eduardo Lalo: 'Estaba leyendo en mi cama y luego me llamó todo el mundo'
elcomercio.com

Enrique Planas / Nació en San Juan, en 1960. Es el primer puertorriqueño que obtiene el Rómulo Gallegos. El galardón se le entregó por 'Simone', novela que relata la vida de una inmigrante china condenada a un trabajo de semiesclavitud en Puerto Rico. 

Para Ricardo Piglia, miembro del jurado, el libro presenta aspectos de autobiografía y una historia de amor contada desde lo erótico, lo social y lo político. 

"Pero Puerto Rico es un país latinoamericano, nos sentimos latinoamericanos. Somos una cultura de resistencia". "Simone es una historia, pero también es muchas cosas. Comienza como un libro de anotaciones, luego se transforma".

Franz Kafka, el escritor de la frustración humana
lavozdegalicia.es

Todo en Franz Kafka fue un dolor que algunos llamaron absurdo y otros kafkiano. Un retorcido e inquieto universo que le convirtió en el autor más revelador del siglo pasado. Y eso pese a que en sus 40 años y once meses de vida Franz Kafka sólo dio por terminadas 350 páginas y dejó inacabadas 3.500, entre ellas tres novelas, un fiel reflejo de su característica principal, su perfeccionismo neurótico que le convertía en un ser obsesivo que decía estar «hecho de literatura», para él, más que un interés y una inclinación, más que una profesión y un entretenimiento, su propia vida.

De dioses, mitos y literatura
elpais.com

Carlos García Gual / Los lectores actuales identifican a Boccaccio como el autor de El Decamerón,el gran fabulador de relatos eróticos y pícaros, indudable pionero de la novelística europea. Pero queda otro Boccaccio, que con sus obras latinas abrió camino a los humanistas del Renacimiento. Y convendría no olvidarlo ahora al celebrar el séptimo centenario de su nacimiento.

Me refiero al autor de la gran enciclopedia mitológica sobre los dioses y héroes antiguos, ese extenso y doctísimo repertorio, en quince libros, en el que trabajó durante sus últimos veinticinco años, titulado Genealogia deorum gentilium y publicado al fin de sus días, de asombrosa difusión e influencia durante los dos siglos siguientes. Recibió el encargo de escribir ese vademecum sobre “los dioses de los gentiles” del rey de Chipre, Hugo IV de Lusignan, hacia 1350, y lo dejó concluido hacia 1375.

La utilidad de la poesía
mediaisla.net

Pedro López Adorno / El mundo en que vivimos se ha convertido en un evento simultáneamente horroroso y absurdo pero la poesía puede ser el antídoto y la crítica sublime de tanta historia adulterada. Es dentro de esa frágil prerrogativa donde late el corazón de una poesía útil.

No basta con decir que el arte es “inútil”, al menos al ser comparado con la labor de un plomero, un doctor o un ingeniero de ferrocarriles, como afirma Paul Auster en Talking to Strangers. La utilidad del arte proviene de un linaje distinto: interpreta su papel en el teatro de la mente; le da sentido a las fragmentaciones y desplazamientos de nuestra alma; nos permite encarar creencias, ideas, certidumbres, temores y contradicciones con sonidos, formas, movimientos, texturas, palabras e imágenes.

Sartre y la literatura
radioangulo.cu

Manuel García Verdecia / El filósofo francés Jean Paul Sartre (1905-1980), además de adalid teórico cardinal del existencialismo, fue uno de los capitanes fundamentales del compromiso literario y de la literatura como función social. Al releer, sesenta y cinco años después su muy conocido ensayo Situations II, más conocido en español como ¿Qué es la literatura?, nos percatamos no solo de la superación de muchos de sus planteos realizados a partir del agudo enfrentamiento ideológico entre el liberalismo burgués y el marxismo por aquellos años, sino de la manera en que la defensa de ciertas ideas a ultranza por considerarlas justas y reveladoras de la tendencia meliorativa, a pesar de ser presentadas como objetivas y realistas, revelan otra manera de soslayar importantes aspectos de la propia existencia.

El exponente del axioma «La existencia precede a la esencia» obvió diversos matices del entramado social, principalmente de la dialéctica entre el ser y la conciencia. En ese mismo juicio sobre la precedencia de la existencia, si bien esto es cierto como premisa biológica del ser no funciona en la valoración de la existencia propiamente humana. Es preciso tener en cuenta que la vida del hombre desde que comienza a ser, algo ya probado por la genética, está imbuida de esencia humana, de modo que ambas marchan simultáneamente.

La literatura erótica sale del armario
elmundo.es

Ana María Nimo / En el metro, en la playa, en el parque... las fantasías sexuales femeninas han abandonado la alcoba para desparramarse por todas partes, siempre, eso sí, debidamente encuadernadas. Quien reconoce haber leído alguno de los últimos 'hits' literarios siempre acompaña su confesión de una sonrisa pícara, cierto rubor o una risa nerviosa seguida de una atropellada explicación (la más habitual: "Tenía curiosidad"). Sea como sea, la literatura erótica ha abandonado su oscurantismo y sus estándartes se han colado en las baldas de los más vendidos. Tres mujeres de distintos ámbitos profesionales explican a ELMUNDO.es las connotaciones de esta salida del armario.

Representa Czeslaw Milosz a la literatura polaca del exilio
rotativo.com.mx

El contexto cultural, político y social que se vivió durante guerra entre Vilna y Varsovia fue la inspiración del escritor polaco Czeslaw Milosz -de quien se conmemora su natalicio-, autor de El pensamiento cautivo, donde explica las condiciones en las que se creó la Polonia comunista.

De acuerdo con sus biógrafos, el poeta patriótico nació el 30 de junio de 1911 en Lituania y estudió Derecho en la Universidad Stefan Batory de Wilno, Ontario; tiempo después continuó sus estudios en París, Francia. 

Al concluir el conflicto bélico, Milosz aceptó el puesto de agregado cultural en la embajada de Washington, el cual abandonó por disidencias con el gobierno comunista.

Literatura nórdica: Trascendiendo el planeta Mankell
milenio.com

Cuando hablamos de la novela que proviene de los países nórdicos —Islandia, Dinamarca, Suecia, Finlandia y Noruega—, casi por acto reflejo llega hasta nosotros el nombre de Henning Mankell y sus más de 25 millones de ejemplares vendidos a la sombra de Kurt Wallander, el detective que ha protagonizado la mayoría de sus historias e incluso ha cobrado vida en las pantallas del cine y la televisión. El renovado impulso del género negro no debería alentar nuestro asombro: sentimos una pasión morbosa por el asesinato en todas sus formas. Siguiendo el ejemplo de Mankell, un ejército de escritores nórdicos se ha dado a la tarea de colmar el mercado editorial con sabuesos que resuelven crímenes con tanta brillantez y celeridad que uno se siente llamado a tomarlos como modelos de hondura intelectual.

Carmen Ortiz: “La literatura de Cortázar es absolutamente transgresora”
eltribuino.info

Marina Cavalletti / Autora de diversos libros sobre el escritor, la narradora asegura que Rayuela fue la obra más revolucionaria dentro del boom latinoamericano. Además, afirma que el autor cautiva a los jóvenes porque quebranta la normalidad.

Rayuela es una novela de fragmentos. En ese sentido, ¿es una novela posmoderna? 

Sí, en ese sentido, podríamos decir que es una novela posmoderna. Y yo creo que, como en toda la literatura de Cortázar, no solo se trata de unir los fragmentos, sino que debemos buscar un poco más allá, porque toda su literatura apunta a lo otro, a llegar a la plenitud. Precisamente por eso sus personajes más importantes (como La Maga, como Charlie Parker en "El Perseguidor" y Marini en "La Isla al mediodía") intentan cruzar la línea. Y los otros personajes, como Oliveira, que son intelectuales, nunca llegan. Creo que él escribe para aquellos que quieren cruzar la línea, aquellos que buscan el otro lado, por eso sigue siendo tan moderno y lo seguimos indagando.

Yuri Herrera: “Una de las funciones de la literatura es encontrar otros registros”
el-nacional.com

Diajanida Hernández G. / Dos novelas breves hicieron que Yuri Herrera (México, 1970) captara la atención de la crítica y los lectores. Con Trabajos del reino (2004) y Señales que precederán al fin del mundo (2009) propuso una narrativa renovada, que mira el mundo desde el margen; que apuesta por la precisión y limpieza del lenguaje, alimentado por la oralidad; y que intenta nombrar y comprender una realidad compleja y dura. En su país han ubicado su obra como narcoliteratura, es decir, como parte del género que retrata el mundo del narco, su violencia, sus marcas, su día a día. Más allá de esta etiqueta, las novelas de Herrera, sin duda, son centrales en la literatura hispánica contemporánea.

José Ovejero: Hay que defender la imaginación
lainformacion.com

Jesús Sanchis / El escritor español José Ovejero, ganador del Premio Alfaguara de novela 2013 con la obra La invención del amor, defiende la imaginación como ejercicio para "no conformarnos con lo que tenemos", como, según dice, hace el protagonista de su relato, quien se inventa una realidad y se convierte en un impostor.

La invención del amor es el título de la novela, una obra en la que Ovejero ha querido "dotar de significado" a la pasión amorosa y "evitar los clichés, los tópicos y la manera idealizada de hablar del amor", indicó. 

El narrador, quien lleva a cabo una gira por trece países de América Latina, aseguró en una entrevista con Efe en Ecuador que La invención del amor "es una defensa de la ficción, de la capacidad de invención de otras realidades", aunque no necesariamente "para escaparnos de ellas y protegernos de una realidad fea", como puede ser la propia.

Marcelino Freire: La literatura como documento del absurdo contemporáneo
telam.com.ar

Cuentos negreros es el primer libro del brasileño Marcelino Freire traducido al español, uno de los escritores contemporáneos más destacados en su lengua, que escribe como si de canciones se tratara sobre las miserias de su país -racismo, homofobia, explotación sexual, corrupción- y lo hace "por venganza" asegura, sin intenciones edificantes.

"Yo no escribo sobre personas felices sólo sobre `mal sucedidas` (que les va mal), no lo hago para edificar sino porque algo me incomoda, un gobierno que no va bien, un desamor, un abandono. Escribo porque `quero me vingar` (vengarme)", dice el escritor, ganador del importante premio Jabuti, que visitó el país para presentar la nueva edición de Santiago Arcos.

Alan Pauls: “Cuando la literatura reproduce la lógica política, pierden las dos”
clarin.com

Julián López / “Es una novela que habla sobre la plata, para qué sirve, cómo se la gana, cómo se la esconde, qué relación corporal se tiene con ella y en ese sentido a mí me gustaría que Historia del dinero se leyera en su registro más literal, más carnal, más porno. Aún cuando el dinero siempre es metáfora de algo, siempre está en el lugar de otra cosa y, como se decía en los 70: ‘el dinero es un equivalente general, algo que puede ser sustituido por un conjunto de cosas’”. Así responde Alan Pauls sobre su última novela, que cierra la trilogía publicada por Anagrama y cuyo primer y segundo libros son Historia del llanto e Historia del pelo, en la que abordó la década de los años 70.

La migración andina desde la literatura y la antropología
eltribuno.info

Tatiana Sánchez / Es doctora en Letras, docente de la Universidad Nacional de Salta, participó en numerosos volúmenes colectivos, dictado conferencias y presentado ponencias en congresos nacionales e internacionales. Estuvo en las Jornadas de Investigación Interdisciplinarias en Humanidades.

¿Cuál fue el objetivo propuesto para su ponencia?

El tema que abordé tuvo que ver con la literatura y la antropología en el Perú. Las relaciones de la presencia del testimonio, el género testimonial y luego el género novelístico el tema de las migraciones actuales, particularmente las migraciones andinas.