viernes, 25 de febrero de 2011

Noticias desde la Editorial

La Cuarterona, obra maestra de Alejandro Tapia y Rivera, disponible para su estreno en municipios y universidades de Puerto Rico

La Obra Maestra de Don Alejandro Tapia y Rivera, el drama trágico La cuarterona, se estará ofreciendo para su representación en Municipios y Universidades de Puerto Rico.

Esta versión, la más conocida y destacada obra del Padre de la Identidad Nacional Puertorriqueña, formó parte principal de las celebraciones que el Ateneo Puertorriqueño presentó en torno a la figura del Maestro Alejandro Tapia y Rivera en 2009.

La historia de los desventurados amores de la mulata Julia con el Conde Carlos, ha sido durante más de un siglo,la voz puertorriqueña que más alta se levantó en los escenarios y en la literatura nacional durante el proceso de la abolición de la esclavitud.

Publicada en España 1867 y censurada a su entrada en Puerto Rico, la obra permaneció en silencio hasta el año 1878, cuando fue estrenada con pobre éxito en el Teatro Moratín de San Juan. Pobre éxito, porque la obra atacaba sin piedad al mundo burgués y terrateniente que había hecho su fortuna con el sudor esclavo.


En La cuarterona, el temor del blanco hacia el negro y la necesidad de mantener posiciones y prebendas sociales, impiden la culminación de los amores de la mulata con el blanco al punto de provocar la desesperada fuga de los amantes. Esta obra, escrita en la atmósfera de la Cecilia Valdés, de Cuba, de La Esclava Isaura, de Brasil, y de La Cabaña del Tío Tom en Estados Unidos, mantiene vigentes sus planteamientos en torno a la segregación racial, al odio entre las clases y al terrible abatimiento moral y político en que se encontraba Puerto Rico a mediados del Siglo 19.


La obra es protagonizada por los actores de la Compañía Nacional de Teatro del Ateneo Puertorriqueño, entre ellos Melissa Reyes como la mulata Julia, Edgar Quiles Ferrer como el nuevo rico Don Críspulo, Sonia Rodríguez como La Condesa, Ricardo Santiago como el Conde Carlos, Luis Javier López como el esclavo Jorge, Jessika Marie Rodríguez como la señorita Emilia y Jorge de Los Ríos como el afrancesado Luis, en una asistencia de Noemí Negrón Santos con producción de Olga Vega Fontánez.


La presente adaptación y puesta en escena,realizada por el profesor Roberto Ramos-Perea, es una restauración de la versión de 1867, a la que se le han reintegrado aquellas porciones de texto que fueron censuradas tanto por el gobierno español como por el propio autor. El nuevo texto resulta ser más altanero, atrevido y revolucionario que la versión publicada por el hijo del autor en el año 1944, que es la versión que todos conocen hoy.

Los interesados en llevar esta pieza teatral a su municipio, universidad, escuela o comunidad, pueden comunicarse en el Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño con Olga Vega Fontánez, al teléfono 787- 977-2307.

sábado, 12 de febrero de 2011

En el Tintero

Absurdos & Co. Teatros en el teatro de Myrna Casas

(Prólogo)

Rosa Luisa Márquez

Tomen un círculo, acarícienlo y se volverá un círculo vicioso.
EUGÈNE IONESCO

¿Qué? Calma, todos los caminos llegan a ninguna parte.
MYRNA CASAS, Absurdos en Soledad.


Ayer escuché a una colega diciéndole a una estudiante que no había que entender el Teatro del Absurdo para apreciarlo. No estoy de acuerdo. El Teatro del Absurdo se entiende, es muy coherente. Sigue las reglas que impone el teatro mismo. Es teatro y no intenta copiar la vida. Establece el espacio vacío de la escena como lugar de representación en donde tanto actores como espectadores comparten un mismo tiempo. En otras palabras, sucede en un presente permanente. Sus personajes son seres que ejecutan la acción aquí y ahora. No cargan con el peso de una historia anterior. De hecho, es el payaso el personaje emblemático de este teatro. Nos reímos de la situación que a él le causa llanto.

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