Astrolabio / La literatura en la red

El animoso castor José Kozer

mediaisla.net

Manuel García Verdecia / El efecto de la poesía de Kozer opera por una suerte de encantamiento. Nos remite a la práctica ancestral de los chamanes que se apoderan de nuestro espíritu mediante sus palabras. Su lectura persiste más allá del texto como un fuerte regusto inexplicable.  Los anglosajones emplean un término muy gráfico para aquella persona que muestra un vivo y tenaz ánimo por trabajar eficientemente. Le llaman «eager beaver» que literalmente significaría «castor entusiasta», lo cual vendría a ser una metáfora a partir de la cualidad de esos laboriosos roedores. Los castores, con inteligencia, dedicación y constancia, son capaces de apropiarse de un medio y transformarlo construyendo increíbles diques y madrigueras para su vida y sostenimiento.

Tres tristes mitos

elnuevodia.com

Ana Lydia Vega / La literatura es la cenicienta de las artes. Cuántas veces leemos la frase “con la participación de artistas y escritores”, como si se tratara de categorías mutuamente excluyentes. Artista el que pinta o esculpe en su estudio, artista el que se desempeña sobre un escenario, pero ¿y el escritor? La descalificación de la escritura empieza por su instrumento de trabajo, manejado por cualquiera con un mínimo de escolaridad. Redactar, sin embargo, no es lo mismo que escribir. El escritor realiza una minuciosa labor artesanal que incluye la selección, el pulimento y el ensamblaje de esas desgastadas herramientas verbales para fundar un mundo alterno de belleza, emoción y sentido.

La literatura fantástica en Costa Rica

mediaisla.net

Benedicto Víquez Guzmán / La literatura costarricense ha sido escrita, desde sus inicios, bajo la visión realista en cualesquiera de sus modalidades. No obstante esa preferencia de nuestros escritores, debemos aceptar que aunque con escasas excepciones también encontramos otras modalidades o géneros.  No es fácil reflexionar sobre la literatura fantástica a partir de una literatura costarricense que abiertamente ha sido realista. Y las muestras que observamos cuando hacemos una minuciosa revisión no se encuentran en antologías importantes sino en revistas viejas o periódicos de inicios del siglo XX. Y tampoco ubicamos sino cuentos y leyendas en la modalidad maravillosa porque textos fantásticos propiamente son muy escasos por no decir nulos. Hay otros textos que se podrían ubicar en el género llamado “extraño o insólito” donde al final el narrador da una explicación racional de los sucesos sobrenaturales.

Literatura que golpea sin avisar

blogs.elconfidencial.com

Marta Sanz / Me encantan los libros que no son lo que parecen. Me encanta La conciencia de Zeno de Italo Svevo (RBA, Debolsillo, Gadir y Gredos): la intrascendencia, la historia sentimental, Ada y Augusta, los caprichitos, la placentera adicción al tabaco, la libresca terapia del psicoanálisis y, de pronto, el cataclismo, el olor de la guerra, la urgencia de volver a tomarle las medidas al mundo y decidir lo que es de verdad importante. El significado de la angustia según cuáles sean las condiciones objetivas. La brecha que se abre justo delante de nuestros pies al cruzar la calle. Tranquilamente. Como si los tranquilamente fueran posibles.

Jorge Volpi: “Deseo que la literatura no se me convierta en una obligación"

elpais.com.co

El escritor mexicano Jorge Volpi estuvo en Bogotá como invitado especial para entregar los Premios de Periodismo Simón Bolívar, en su XXXVIII versión. En un elocuente discurso describió los peligros que, a través del narcotráfico y la corrupción, acechan la libertad de prensa en América Latina y crean secuelas que, como la autocensura, lesionan la credibilidad del periodista. El autor de La Trilogía del Siglo XX, compuesta por las novelas En Busca de Klingsor, El fin de la Locura y No será la Tierra, se pregunta por qué revelaciones como las de Wikileaks o de Edward Snowden hoy nos resultan “a duras penas inquietantes”. Destaca el papel de las redes sociales donde “desastres naturales, magnicidios, atentados terroristas, justas deportivas y hasta revoluciones son cubiertas por reporteros espontáneos que capturan la información en vivo, mucho más rápido que cualquier sistema de noticias”.

César Aira confiesa sus obsesiones literarias

eluniversal.com.mx

César Aira, el escritor argentino que ha publicado más de 80 libros y es considerado uno de los escritores más potentes que tiene la lengua castellana en este momento, aceptó que su literatura ronda siempre tres o cuatro obsesionantes escenarios: su pueblo de la infancia, el barrio donde vive en Buenos Aires, un territorio del que poco sabe llamado Punjab, y acaso Rosario, Argentina, a donde va cada año y tiene tantos amigos que ha retratado en sus libros. "Mis escenarios son mi pueblo natal, Coronel Pringles, un pueblecito en la provincia de Buenos Aires, donde nací y viví hasta los 18 años; el barrio de Flores, un barrio de la ciudad de Buenos aires donde vivo y donde he hecho un poco la mitología... , y el otro escenario es la India, la China, tengo una preferencia por una región que ni sé bien dónde está pero me gusta el nombre Punjab, creo que cerca de Pakistán; y también la ciudad de Rosario que es una ciudad que amo y donde voy todos los años, donde tengo muchos amigos a los que he retratado en mis novelas que suceden en Rosario. Son escenarios de la imaginación", afirmó Aira.

Yucatán, la literatura Maya del Siglo XXI

alianzatex.com

¿Por qué tenemos que importar otras voces y exaltarlas para legitimar a la cultura maya? ¿Dónde están nuestros filósofos, nuestros poetas, nuestros escribas, nuestros artistas, nuestros científicos? Cuestiona Pedro Pablo Chim Bacab, Premio Internacional de Poesía del Mundo Maya Waldemar Noh Tzec, al participar como ponente en el marco de uno de los eventos del Festival Internacional de la Cultura Maya. La Sala de Consejo de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) fue el lugar donde el pasado domingo 27 de octubre, impartió su plática titulado Maaya ts’íib bejela’e’ –la escritura de los mayas de hoy- y su relación con la literatura maya en el siglo XXI.

La sociedad de las poetas muertas

revistaenie.clarin.com

Las vidrieras de las librerías de Buenos Aires suelen exhibir fotos de la poeta argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972): la mano apoyada en su rostro, pelo corto, los ojos apuntando muy lejos. La imagen de Pizarnik trae a la mente otro recuerdo fotográfico: la jovial poeta brasileña Ana Cristina César (1952-1983), de quien recientemente la editorial Manantial publicó El Método documental . Tratemos de comparar la trayectoria artística y personal – ¿acaso existe la una sin la otra? – de estas dos voces femeninas fundamentales en la poética latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX sin limitar la conexión a sus trágicos suicidios.

Cabrera Infante, un desgarro literario

cultura.elpais.com

Juan Cruz / En los primeros años de su exilio en Londres, y en los días más fríos, Guillermo Cabrera Infante se iba despojando de su ropa, de su saco, de los pantalones, de la ropa interior, de los calcetines, hasta que se quedaba completamente desnudo ante su máquina de escribir, una Smith Corona que le acompañó siempre. Así, desnudo, cerca de un mapa de La Habana, escribió La Habana para un infante difunto. Y, aun más, escribió un libro que hasta ahora ha permanecido secreto, Mapa dibujado por un espía, que su mujer Miriam Gómez y su editor Antoni Munné (Galaxia Gutenberg) han decidido dar a la imprenta.

Incesto y literatura

sexenio.com.mx

Neftalí Coria / Desde los antiguos tiempos, la literatura, ha tratado las catástrofes del incesto, que pertenecen a la región de las palabras prohibidas en las familias de buenas y malas costumbres. Hechos que se ocultan, que se atesoran en el baúl más hondo de los negros secretos familiares, el abominable incesto sucede como la condenación que dobla la historia de sus protagonistas hacia una desdicha inexorable. Hace algunos días, conversaba con mi amigo el doctor Agustín Aguilera sobre el asunto, y él me preguntaba, si la literatura había tratado semejante asunto. Me inquietó su pregunta y se me hizo interesante, porque yo mismo escribí una obra de teatro que sustenta su trama el incesto del padre y la hija.

Apuntes para un canon de la novelística dominicana

hoy.com.do

Miguel Ángel Fornerín / En los años ochenta aparecen otros narradores dominicanos, muy alentados por la publicación y los premios literarios, con aciertos buenos como Avelino Stanley (“Equis”, 1986), Osiris Madera (“Bolo 15”, 2003) y Juan Carlos Mieses (“El día de todos”, Alfaguara, 2009); ha tenido mucho reconocimiento Pedro Antonio Valdez, quien apareció en el escenario con “Bachata del ángel caído” (1999), publica “Carnaval de Sodoma” (Alfaguara, 2002) y “La salamandra” (Alfaguara, 2013). Valdez ha estado más cercano a la animación literaria y se espera que presente una propuesta estética más allá de la impresión que puede dejar el tratamiento de ciertos temas.

Literatura del malestar, una vuelta a la cruda realidad

elconfidencial.com

Peio H. Riaño / “Renunciar es renunciar”, dice una de los personajes de Lara Moreno (Sevilla, 1978) en la que es su primera novela Por si se va la luz (Lumen) y una de las más prometedoras puestas en escena de la nueva literatura. “Renunciar es renunciar”, tajante decisión que ha llevado a dos personajes a abandonar la ciudad y repoblar un pueblo. La indecisión, la inestabilidad, las dudas, la incertidumbre. El malestar. La literatura realista se olvida de las cosas para jugar con los sentimientos de los personajes que viven hoy como pueden, los protagonistas que padecen la miseria de un mundo que se desmorona y los escritores cuya mirada no es ajena.

Hablar de literatura en medio del derrumbe

eldiario.es

David Becerra / Probablemente el lector se sorprenda al encontrar en el catálogo de la colección Qué hacemos un título que gira en torno a la literatura, a su problematización, a su función ideológica. No es el único: también nosotros recibimos el encargo con cierta extrañeza. La relación de títulos que engrosan la colección abordan temas urgentes, sirven para organizar la resistencia, para combatir el miedo y para hacer frente al peligro que supone la política de corte neoliberal que está ocasionando la pérdida de derechos a la ciudadanía –en estricto: la clase trabajadora– que costaron años y luchas conquistar.

Astrolabio / La literatura en la red

Un apasionante viaje por la literatura
dw.de

Silke Bartlick - Cristina Papaleo / Hay mucho por descubrir en la Feria del Libro de Leipzig: “Con 2.069 expositores de 43 países, este año la feria tiene mucho para ofrecer”, dice el director de la exposición, Oliver Zille. La feria refleja que el mercado del libro está en constante movimiento. Por eso, entre las ofertas más recientes también se puede encontrar un programa especial para autores, editores independientes, blogueros y publicistas, que tienen la posibilidad de aprender cómo editar su propio libro en tres simples pasos, además de saber colocarlo en el mercado de la manera adecuada y poder venderlo.

Cuando el chisme se convierte en literatura
lanacion.com.ar

Maximiliano Tomás / Hubo un tiempo que fue hermoso, y fui libre de verdad. Bueno, en realidad no tanto. Pero hubo un tiempo, hace algunos años, en que solía compartir, una o dos veces por semana, largos almuerzos con compañeros de redacción y escritores, en donde se hablaba mayormente de literatura. Había, entre los asistentes, grandes contadores de anécdotas. Uno de los mejores que yo haya conocido nunca es el escritor y poeta Guillermo Piro. Gran lector de gustos eclécticos (puede redirigir la devoción que profesa por un escritor como Arno Schmidt hacia otro como Elmore Leonard en una misma frase), tenía un repertorio inagotable de chismes literarios. Recuerdo muchos, pero reproduciré el que él recordaba como la correspondencia literaria más breve de la historia. Al parecer, Víctor Hugo había terminado de escribir Los Miserables, y luego de enviar el manuscrito a su editor, emprendió un breve viaje de descanso. Días después, cuando la obra ya circulaba entre los lectores, el escritor quiso saber cómo marchaban las cosas, y si el libro se vendía bien. Compró una tarjeta postal y, sobre el reverso, escribió tan solo un signo: "?". Esperó a que llegara la respuesta y, cuando la recibió, leyó la escueta letra de su editor, que no dejaba lugar a dudas: "!".

 

Ángel Arango, escritor cubano de ciencia ficción
elpais.com

Roger Salas / El pionero de la ciencia ficción en la literatura cubana, Ángel Arango (La Habana, 1926) murió el pasado 19 de febrero en Miami a los 86 años. Su nombre completo era Ángel José Arango Rodríguez. Doctor en Derecho Civil, se especializó en Derecho Aeronáutico, lo que le dio acceso en calidad de árbitro y consultor a diversas organizaciones internacionales en ese ámbito.

Arango escribió su primer cuento de ciencia ficción, El día que Nueva York penetró en el cielo, en 1957. A partir de entonces Arango se entrega al género, que, según refería, le daba “más posibilidades de desarrollo, más libertad para escribir, desde el punto de vista de la creación, que el otro tipo de cuento”.

Literatura nacional
elcultural.es

Ignacio Echevarría / En octubre de 2010 participé en el I Encuentro Internacional de Literaturas Americanas, celebrado en Rosario. Allí leyó César Aira una extraordinaria conferencia sobre Amalia (1850), de José Mármol, novela que pasa por ser uno de los textos fundacionales de la literatura nacional argentina. Aira se resiste tozudamente a reunir sus ensayos, artículos e intervenciones sobre literatura, siempre excelentes, así que para leer el texto de la conferencia hay que descargárselo desde la biblioteca virtual Miguel de Cervantes (en YouTube circula un vídeo que la reproduce fragmentariamente). Al comienzo de su charla, Aira discurría sobre el concepto de literatura nacional, un asunto sobre el que le he oído hablar otras veces.

Esa literatura que nos ratonea
eju.tv

Patricia Cadena / “Las mujeres tienen un radar para el misterio, para la sensibilidad, están más atentas a los matices, comprenden mejor que todo lo humano está hecho de ambigüedades y necesitan una segunda mirada, como lo es la interacción en la intimidad. Son diferentes ante el arte erótico que los hombres; ellos piensan que ya saben todo, que no tienen nada que aprender y que hay que pasar de una vez a la acción. Son más aburridos, más cuadrados”.

Así explica Ercole Lizzardi por qué sus lectores son masivamente mujeres. Sin embargo, sin sutilezas ni sublimaciones, su literatura recorre la sexualidad con un registro que pivotea entre el erotismo y la pornografía. Aunque no lo reconoce y se resiste a aceptar el veredicto que desplomó sobre sus textos la crítica literaria uruguaya cuando lo acusó de pornógrafo. “En una sociedad pacata esta acusación es como llamar a la policía” se queja.

La lozanía de la literatura adolescente 

 nuevodiarioweb.com.ar

Estefanía Páez Jiménez / Que el microrrelato tiene detractores, nadie puede dudarlo, pero que, a pesar de lo que sus más recalcitrantes opositores expongan, se ha transformado en un género literario con vida propia (mestizo, diferente al cuento breve y a la poesía), tampoco puede negarse.

Esto que estoy afirmando no es la necia defensa de un reciente allegado a la literatura (por llamarle de manera benévola, ya que entre los muchos adjetivos que ha traído el viento a mis oídos, desde cuando tenía 47 años y descubrí la magia de la palabra hablada, están, “advenedizo”, “aventurero” y “oportunista”) sino lo que sostienen los más prestigiosos investigadores de numerosas universidades del mundo; sólo por dar algunos ejemplos, invito a quienes duden de esta afirmación a que lean a Violeta Rojo, de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, Lauro Zavala (de la UNAM), Irène Andrés – Suárez de la Universidad suiza de Neuchâtel, Juan Armando Epple (Oregon, EE.UU.), Clara Obligado, Paquita Noguerol y Fernando Valls (España), María Elena Lorenzín, de la Universidad de Flinders, Australia y muchos argentinos como Raúl Brasca, Ana María Shúa, Sandra Bianchi, Stella Maris Colombo, Ana María Mopty, Miriam Di Gerónimo, Silvia Delucchi y el recientemente desaparecido David Lagmanovich entre muchos, muchísimos otros, estudiosos prestigiosos que, justamente, piensan exactamente lo mismo. 

Acerca de la literatura erótica
elliberal.com.ar

Antonio Cruz / Algo que ha despertado muchas polémicas a lo largo de la historia del hombre es el concepto y la definición de literatura. (Como para muestra basta un botón, se me ocurre que no hay persona en el mundo que, en algún momento de su vida no haya pensado o dicho “Eso no es verdadera literatura”). En general, la definición más aceptada o que más adeptos ha reunido, es la que sostiene que literatura son aquellos textos imaginados y creados por diferentes personas y que utilizan la escritura como una manera de formular ideas que interesen a la gente en general y de manera más o menos permanente.

Por tanto, si aceptamos que los textos eróticos son producto de la fantasía de aquellos autores que los escriben, podemos afirmar que, literatura erótica, es un conjunto de escritos que tienen el objetivo de estimular la imaginación de los lectores y que utilizan como recurso literario la insinuación para provocar sensaciones relacionadas con el erotismo. Dichos textos se caracterizan por ser sugerentes acerca de la sexualidad, sin entrar en el terreno de lo explícito y que pueden estar encuadrados en los diferentes géneros (poesía, narrativa, etc.)

Cristovão Tezza: “La literatura es un viaje sin retorno”
el-nacional.com

Diajanida Hernández G. / Novelista, cuentista y profesor universitario Tezza es considerado una de las voces literarias más importantes de su generación. Es autor, entre otras, de las novelas Trapo (1988), A suavidade do vento (1991), Uma noite em Curitiba (1995), Breve espaço entre cor e sombra (1998) y O fotógrafo (2004). Durante la FIL estuvo presentando la traducción al español de su libro O filho eterno (2007).

Literatura del duelo (I): qué hago yo con tu dolor
eldiario.es

Porque después de la muerte no se entiende nada, se acaba recurriendo a la literatura. No es necesario indagar entonces en los motivos por los cuales un escritor deja testimonio de la pérdida de su padre o de su madre, de su pareja o de su hijo; si pudiera -si le asistiera la escritura- cualquier persona lo haría. El duelo justifica muchas terapias, muchas extracciones y cirugías de urgencia, y escribir seguramente es la forma más profunda de hundir un cuchillo.

Sin embargo, sí vamos a preguntarnos aquí por qué un autor publica su panegírico, su elogio fúnebre, y por qué ese autor cree que otras personas van a leerlo o deben siquiera mostrar interés en su desgracia. ¿Qué se supone que debe hacer un lector con el dolor de un escritor?

La literatura en la música (o viceversa)
aragondigital.es

Juana Bonafé / Friedrich von Schiller nació diez años más tarde de que lo hiciera Johann von Goethe, con quien entabló una estrecha amistad a partir de 1788. Los dos autores desarrollaron sus trabajos literarios de una forma complementaria, con recíprocos estímulos y constructivas críticas que beneficiaron a ambos. Pero no adelantemos acontecimientos y comencemos por donde debe ser, por el principio. Schiller nació en Marbach am Neckar y era hijo de un oficial, lo que le llevó a entrar en la Academia Militar del Castillo Solitude, muy cerca de Stuttgart; un año después empezó a estudiar derecho para, más tarde formarse en medicina, doctorándose en 1780, pasando a ser médico militar, cargo que le duraría muy poco tiempo porque, tras un viaje sin permiso a Mannheim para asistir al estreno de su obra Los Ladrones, fue arrestado prohibiéndosele la escritura mientras fuese militar. Ante semejante perspectiva que le privaba de su auténtica vocación el poeta abandonó el ejército para instalarse en Mannheim durante un año, dedicándose a la literatura en esta ciudad, en Leipzig y en Dresde. 

La literatura es un arma poderosa contra el mal y el dolor: Rosa Montero
informador.com.mx

El estremecedor diario que Madame Curie escribió tras la muerte de su marido, Pierre Curie, atropellado por un coche de caballos, fue el detonante del nuevo libro de Rosa Montero, "La ridícula idea de no volver a verte", una obra llena de vida aunque en ella se hable de la muerte y del duelo.

"La literatura es un arma poderosa contra el mal y el dolor", afirma Rosa Montero, que ha tratado de expresar en este libro, original e inclasificable, algo del dolor que le causó la muerte de su marido, el periodista y escritor Pablo Lizcano, ocurrida en mayo de 2009. 

Tradición, familia y propiedad
revistaenie.clarin.com

Jorgelina Núñez / Sin afán de querer escapar de la controversia suscitada desde que se conoció la noticia de que el escritor chino Mo Yan había ganado el Premio Nobel de Literatura 2012, es preciso hacer una aclaración. El duro cuestionamiento que escritores de la misma nacionalidad en el exilio, hasta personalidades de la talla de Salman Rushdie, hicieron de Mo Yan por su condición de figura oficialista o adscripta al régimen en el poder en la República Popular China, que mantiene encarcelados a intelectuales prominentes por manifestar su desacuerdo con él, es una discusión que desplaza el eje al plano de la política y lo aparta del terreno de lo literario. Algo que, por lo demás, ocurre cada vez con más frecuencia cuando se conoce al ganador en este rubro.

´La pregunta fundamental de la literatura gótica es ¿Por qué debo morir?´
laopiniondemalaga.es

Albert Cano / Richard T. Kelly, escritor y guionista de televisión británico, ha estado de visita en España para presentar Las posesiones del doctor Forrest.

Su novela tuvo buena acogida en Gran Bretaña. Financial Times detectaba influencias de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, mientras en el modo de narrar la historia (diarios, informes policiales) se adivina el Drácula, de Bram Stoker. ¿Se ve reconocido en estas influencias?

Sí, creo que mi novela es el pago a una deuda de amor intencionada hacia esas obras. Me sentiría muy afortunado si el lector lo viera así. Son libros que tienen un poder mítico sobre las diferentes generaciones de lectores que han gozado de ellos. Con más calidad, bajo mi punto de vista, en el caso Dr. Jekyll... Tal como dijo Nabokov, deberíamos olvidar que se trata de una novela de misterio y considerar que es uno de los libros más poéticos de la literatura en inglés.

Sí se puede hacer literatura digital
yucatan.com.mx

Claudia Ivonne Sierra Medina / “La gente se queja que el libro desaparecerá con las nuevas tecnologías. Yo creo que no, sino que tendrá una coexistencia pacífica y estable”, consideró el martes por la noche Ena Evia Ricalde en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey).

En la conferencia “Ciber rutas: pretextos, postextos… y algunos secretos, para la creación en la red”, que se realizó en la Sala 1 del Gran Museo del Mundo Maya, la expositora indicó que las nuevas tecnologías dan oportunidades y posibilidades tal como los libros impresos, pero a precios más accesibles y con creaciones literarias en las que incluso inventan géneros. inventando géneros.

Los nuevos best sellers
elsiglodetorreon.com.mx

El presente milenio ha traído productos editoriales que han puesto nuevos parangones de venta y de posibles inquietudes entre nóveles lectores, quienes aquí y allá comentan lo mucho que disfrutan al leer algún best seller. Pero comúnmente lo que da éxito a estos libros es un enigma para los especialistas, que a menudo no se explican por qué ciertos títulos son los que acaparan los primeros lugares en las listas de los más vendidos.

Todo empezó como un experimento. El experto en finanzas Thomas Hertog aprovechó una serie de lagunas en las políticas de los rankings de Amazon (página de Internet donde entre otras cosas se comercian libros digitales) y utilizó algunos recursos de la llamada ‘publicidad guerrilla’ para ubicar un libro de finanzas, de su autoría, como producto destacado.

Comentarios

La literatura debe seducir

¿Para quién estamos escribiendo?, ¿Escribimos sólo para satisfacer las expectativas de mercado?, ¿será sólo para cierto discurso y canon literario? La literatura que emociona es aquella que tiene ese ritmo que nos lleva de la mano; toda obra bien hecha debe seducir desde el principio para atrapar al lector. La literatura es seducción y por tanto quien escribe debe partir de esa premisa, porque de lo contrario si no existe esa cualidad, pierde al lector.

(Rafa Saavedra, escritor mexicano).


Lo nuevo y lo bueno en la literatura

La función del escritor es dejarle al mundo algo que no tenía antes de que estuviéramos nosotros, aunque tal búsqueda le lleve a uno hasta el fondo de lo desconocido, o a escribir mal. Si es necesario ir al abismo para conseguir lo nuevo debe hacerse. Frente a la pretensión de escribir algo bueno, es mejor lo nuevo, puesto que ya se han escrito demasiados libros buenos. Si no alcanza toda una vida para leerlos, para qué se necesita alguno más.

(César Aira, escritor argentino).